淺談語圖關係
文化長廊
作者：張明珠
摘 要：隨著電視網絡的發展，視覺文化大有取代印刷文化的趨勢。從這種意義上講，圖像和語言文字作為呈現世界的兩種手段，圖像似乎已經占據了更為有利的位置。語-圖關係問題是如何產生，在曆史上又是如何發展的？這需要我們的探究。
關鍵詞：萊辛；《拉奧孔》；詩畫異質；語圖關係；縫合
作者簡介：張明珠，女（1992.11-），籍貫：山東棗莊，山東大學文學與新聞傳播學院2011級中國語言文學專業在讀本科生。
[中圖分類號]：G206 [文獻標識碼]：A
[文章編號]：1002-2139（2014）-14--01
“文學遭遇圖像時代”這個問題說到底就是語-圖關係問題，而這一問題早在萊辛的《拉奧孔》中就已涉及。但需要指出的是萊辛並未遭遇圖像時代，所以在論詩與畫的界限時，《拉奧孔》“常用藝術專指造型藝術，特別指繪畫，用詩指一般文學”。[1]
繪畫與我們所說的視覺文化下的圖像其實有所區別，與圖像學所研究的也有所不同。“畫所處理的是物體，即全部或部分在空間中並列存在的靜態事物”[2]當今的圖像則更多指電影、電視、廣告、動漫等利用新科技完成的影像作品，它們最突出的特點就是利用快轉的鏡頭、不停地切換場景，展現更多地是動態的、連續的動作。我們可以從中找到相似之處。
一、詩與畫的界限
萊辛在《拉奧孔》一書中提出“詩畫異質”的觀點，甚至隱藏著“詩高畫低”的傾向。他指出，“生活高出圖畫有多麼遠，詩人在這裏也就高出畫家多麼遠。”[3]並以荷馬描寫阿波羅神把瘟疫降到希臘大軍的詩為例，給出解釋。他認為“詩人的語言讓我們曆覽從頭到尾的一係列畫麵，而畫家根據詩人去作畫，隻能畫出其中最後的一個畫麵”[4]。
這就指出詩人和畫家使用的符號不同。語言是詩人表現的符號，圖像是畫家使用的符號。“繪畫由於所使用的符號或模仿媒介隻能在空間配合，就必然要完全的拋開時間，所以持續的動作，正因為它是持續的，就不能成為繪畫的題材。繪畫隻能滿足於在空間中並列的動作或單純的物體。而語言符號在時間上有先後的承續性，所以詩可以描繪時間裏的動作”[5]。萊辛把前者稱為自然的符號，後者稱人為的符號。趙憲章在《語圖互訪的順勢與逆勢》一文中，対萊辛將語言和圖像符號規定為“人為的”和“自然的”做法提出了疑義，認為無論是文學符號（語言）還是繪畫符號（圖像），稱之為“符號”就都是“人為”的[6]。但他解釋的是符號的屬性——“符號是人創造的”，而萊辛卻是從符號所描繪的對象的角度得出，所以不免存在偏頗。
緊接著，萊辛提出了一個問題，“為什麼拉奧孔在雕像裏不哀號，而在詩裏哀號”？他給出以下解釋，“美是造型藝術的最高法則，任何與美不相容的必須讓位於美”[7]，所以在繪畫中是不允許描繪使人反感和惡心的畫麵。而詩不然，如果“個別詩句不是直接訴諸視覺時，讀者是不會從視覺的觀點來考慮他的”[8]。這就提出了一個問題：為什麼同樣的哀號通過圖像表現出來就使人驚恐，而通過語言表現卻不會有這種感覺？這是因為圖像符號具有“以形表意”、直觀的、感性的、具體的、即時的特點。在圖像符號中首先關注的是圖像事物，而文字僅僅是個符號，不能直接立意，隻有靠想象來激活它，或者說通過與日常生活世界聯係轉化為形象，才能有意義。相比起語言符號的係統性和能指的延異，“圖像更獲得了一種自主的生命，不需要一旁的圖像在那裏不停的佐證和提醒”[9]。但圖像沒法像文字一樣善於敘事、適合抽象，基於此，一些學者堅信文學在遭遇圖像時語言會驅逐圖像，“現代影像不過是充當了文學的載體和工具”[10]。