“開始是想用電子手段把這些記錄下來，但這個東西文字是無法記錄的。舞蹈是一個動態的東西，人在舞就在，人不在，舞就不在。錄像也好，照片也好，總是沒有質感。”談到排演《雲南映像》的初衷，楊麗萍如是說。
與田豐的“求真禁變”不同，楊麗萍認為變化是一件很自然的事：“我覺得這些東西本來就是生活的一部分。原來你跳躍是為了追逐獵物，但現代人不需要追獵物了，這種跳躍也肯定沒有了。舞蹈是要跟著生活方式的改變而改變的。好的東西要保持，但是禁變就會產生停滯。比如說花腰彝，四大腔五大腔，旋律也很美，腳上的動作很多。但是一直是一個圈，這樣就會很單調。包括在舞台上都會很單調。我就跟他講，手上的動作可以變化比如和別人拍，或是拍地，或是加快。這樣會更好看，但一點也沒改變它。”
而對於演員對現代化的向往，出身白族的楊麗萍也更為理解：“你不能下去對他們說，哎呀你們怎麼不穿繡花鞋了呢，繡花鞋多漂亮多舒服啊；你們房子上怎麼都貼瓷磚了？他們不一定理解。他們會想你穿皮鞋，住高樓大廈，開汽車，卻要我們騎馬。你們像看動物一樣看我們。”
演員為什麼來參加《雲南映像》，楊麗萍很清楚：“很多人來這裏就是想改變命運。”一位布朗族小姑娘，是為了掙400元買一頭牛。而另一個團員，則為了多出的100塊錢被世博園挖走。對這個團來說，損失一個演員就意味著之前一年多的培訓全部白費，一切都得重新來過。
但這並未對《雲南映像》造成致命的打擊。吸取了傳習館教訓的楊麗萍在經濟問題上早已有了自己的想法：“我不喜歡伸手要錢，不是說你在做這件事情別人就有權力給你什麼。我可以去拉讚助，然後給他們上廣告，這是平等的。或者政府因為《雲南映像》宣傳了雲南，給我們嘉獎，這是我會接受的。我們不能覺得我們在做藝術，就必須要要錢。我們這樣，表麵上看上去是在做商業，不純粹，但其實是最純粹的。”有了錢，團員的經濟問題就有了保障。演出的費用加上基本工資，《雲南映像》的演員們已經可以達到一個正常歌舞演員的收入水平，加上對團裏的感情，演員流失並不嚴重，排練也很有積極性。
楊麗萍顯然很清楚自己要做什麼。對於歌舞本身，她堅持任何一個細節都必須是“原生態”。繡花是一點都不能馬虎的；色彩沒有準，重印重來；這個必須是土布，不要拿化纖來。對於商業運作，在昆明，她找到山林文化公司來幫她運作市場；在北京，派格影視公司的老總孫建軍已經承諾做《雲南映像》的海外發行。楊麗萍說：“我要繼續變下去。《雲南映像》也要變，永遠根據觀眾和時代的審美進行調整。必須要產業化，產業化的意思就是不能單靠演出來養活自己，要做大，做成文化產業。別的映像製品啊，書籍啊。一旦成了品牌就會派生出許多東西。”
為了將《雲南映像》做成品牌，楊麗萍正在籌備在海外巡演《雲南映像》，為此，她要按照海外歌舞劇的慣例，編排《雲南映像》的海外版。她還希望能夠在昆明為《雲南映像》蓋一個專門的劇場，結束這種全國巡演的生活，讓全世界各地來的人，到了雲南就能來看《雲南映像》，就像當年大家到了百老彙就可以看到《貓》、《日落大道》。
對於《雲南映像》演員的將來，楊麗萍是這樣想的：這些演員70%都是田間地頭的農民，今後不跳了，回到村子裏，會教給村子裏的人，這種傳統藝術可能就更漂亮了更好了。而且，有了這個劇目，那些傳統還能有用，就會有人學。但是，她也承認：“我們隻想到我們該做什麼，但是管不了以後。就好比恐龍是一定要滅絕的，熊貓是一定會消失的。我們隻能減緩，但無法阻止。”