《雲南映像》：民族文化保護的“楊麗萍模式”
拍完《射雕英雄傳》之後，“孔雀公主”楊麗萍曾經說她將退出舞台，回到出生的村寨過隨心起舞的日子。然而，兩年後，她不但沒有退隱，反而率領著濃縮雲南少數民族傳統歌舞藝術精華的大型民族歌舞集《雲南映像》在中國舞台上所向披靡。在昆明，《雲南映像》的票房收入超過千萬；在浙江，9場演出場場爆滿；在上海，獲得了中國舞蹈最高獎項；在北京，還未上映，楊和她的歌舞團已經成為媒介的重要目標。可以說，《雲南映像》已經成為一樁文化現象，而在這樁現象中，有兩個詞格外地凸顯出來：“原生態”與“保護”。
作為世界上最具特色的民族文化“集成塊”的雲南，人口達7000人以上的少數民族有25個，其中22個民族使用著26種語言和23種文字，民間文化形式的豐富令人驚歎。僅舞蹈一項，就有1095個舞蹈的品種，有6718個舞蹈的套路。因此，在現代化的進程中，民族文化遺產保護的問題也格外嚴重。
楊麗萍為延緩雲南民間傳統藝術的消失付出了極大的努力。為了籌資，她開始走穴、拍廣告，甚至變賣自己的房產。而在《雲南映像》的宣傳中，她也一直在強調，這是一場原汁原味的表演，70%的演員來自田間地頭。因此，有人將她和積極推廣二人轉的趙本山相提並論。然而，麵對複雜的民族文化保護問題，什麼是真正的“原生態”，所謂的“原生態”能持續多久？個人的能量到底能有多大？民族文化保護的正確道路又在哪裏呢？楊麗萍說：“我想不了那麼遠。”
“原生態”的式微
在雲南，楊麗萍的地位是“舞神”。而楊麗萍自己卻認為自己是“辟嫫”——“巫”。
“巫”生下來就是為了在天和地之間用歌舞的形式來傳遞消息的，在漫長的曆史中，“巫”創造出了許多精彩的舞蹈形式，也形成了相當自然的舞蹈觀念。村寨裏的人認為：舞蹈是和生命和情感聯係在一起的，是與生俱來的。楊麗萍說：“其實我們坐在這裏就是一種舞蹈，去拿東西也是一種舞蹈。隻不過大家把舞蹈的範圍劃定了而已。舞蹈無處不在。”
然而，走出村寨後，楊麗萍開始發現，在中國舞蹈界占主導地位的是另一種觀念，注重的是演員的技巧和舞蹈的調度，注重的是腿舉多高，舞台跨度有多大。這種觀念造就了一批穿著緊身褲去跳藏族舞，半高跟鞋去跳民族舞的演員，也造成了許多民間舞蹈團將芭蕾作為必修課，卻總是沒有真正的民族舞作品。而電視綜藝晚會則令民間舞蹈停留在歡娛和情緒化的角度，居於搭配角色。
楊麗萍對這些很反感：“我覺得那個太酸太甜。”她認為舞蹈本來是發自內心，激動了才跳舞，但現在的舞蹈者顯然已經忘了這些東西：“小時候，我們跳舞的時候老人經常要在我們手上畫一隻眼睛。為什麼要在手上畫一隻眼睛？這就是說你要不停地用心、另外一種眼睛去看身邊的事物。”
到民間采風是楊麗萍延續多年的習慣。她讚賞的是《五朵金花》、《冰山上的來客》的作者，作曲家雷振邦和王洛賓這樣肯騎著馬去發現民族山歌的人。在多年的采風中，楊麗萍看到了雲南民族文化的變化：許多絕技因為失去了用途而瀕於失傳，新生的一代喜歡牛仔褲甚於傳統服裝。一位專家在調查了基諾族巴卡村寨後指出，如果不加以重視和保護，這裏的民族傳統服飾有可能在10年左右消失；民族口碑文史及其風俗傳承機製，有可能在20年內消失；民族傳統歌舞有可能在20年內消失。而這種狀況，在雲南眾多的村寨之中並不鮮見。有一種神鼓，能把從人的混沌狀態到人的生老病死都用一套套鼓表示出來。90年代末期的時候全雲南還有三個老太太會跳，現在則據說隻剩下一個。
《雲南映像》，最合理的保護模式？