2000年以後，屬於他個人獨特的作品風格得以成熟，從最初色彩濃鬱的創作逐漸轉向雅致、平淡。梁銓近幾年的新作，其畫麵越發古雅，呈現出空靈深邃的視覺特征。
雖然，他采用的不是毛筆，但藉由紙墨的可塑性，在新手法、新觀念上達到中國傳統筆墨的意味。
從另外的角度看，他的作品也實現了線條、筆墨與留白的中國繪畫方式。線條是拚貼形成的宣紙的邊緣，同樣富於可控的規律和不可控的美感；筆墨源於宣紙的暈染，除了被暈染稀釋後的墨，還運用了水彩和丙稀，甚至是茶水；中國文人畫以“空”表現“實”，一根魚線垂下來，就是一幅生趣盎然的垂釣圖。而梁銓則是以“實”表現“空”，畫麵上的紙條一般黏貼三層左右，如此繁瑣卻不會笨重。如此，梁銓的留白反其道而行之，通過“以繁馭簡”而實現留白。
化生活為禪意
在當代蜂巢藝術中心的白色展廳，梁銓的作品淡淡的、靜靜的，遠遠看著不打眼，但當你走近再走近，柔軟的張力便娓娓而來了。
立於他的作品之前，人的浮誇與膨脹立時萎頓下來。其畫麵平遠而幽微，冷靜又克製，如此抽象，卻又如此入世。什麼是入世？我理解的一種，就是可親、可感、可懷，作為個體的每一個“我”，仿佛能在畫裏找到過往的心跡和生活的影蹤。
並非隻有具象才能描摹日常幽微，抽象藝術往往更能剝開生活肌理，連同我們覺察不到的記憶氣息，都層層懸落於畫麵。
藝術家將茶水作為顏料，將宣紙裁成塊狀、條形，加以不同程度的暈染，一層一層拚貼在亞麻布上。作品的主要基調是茶色，間或某一個條塊也混以淡淡的綠、紅，或者藍；宣紙的條塊狀大體是規則的，毛坯邊搭配齊整的裁邊；拚貼時大致也還是有條理的，也有偶然的斜角或是不規則“補丁”。他的畫麵像時光，舊舊的，寸寸疊加，它們自在的停駐，好像會呼吸。
藝術的本質不是人為。畫麵一旦形成自身的構圖和感覺，就不再是藝術家主觀在起作用，而是畫麵引導畫麵。所以，他說：“我的整個創作是流動的，大的結構框架由我控製，小的細節則由畫麵自己決定”。如此，他的作品在理性上，是藝術家個人繪畫理論的實踐；而在感性上，則是天賦自然的偶然流露。
做出這樣的作品，藝術家的心性一定是非常幹淨的。
果真如此。我看到的梁銓著布衣，穿布鞋，背布製挎包，樣式都是很普通的。65歲的年紀，精神卻很好，尤其是他的眼睛還像孩子般清亮。說話不多，但一下就說到點上，時時迸出珠璣之言。
他在生活中更低調，“一個普通的糟老頭子，人們這樣看我最好了！”他說。這話不是裝腔作勢，他把自己看得很低，卻把藝術走得那麼高。
平時裏，他很少吃肉，一天兩碗青菜，主食就吃麵條和米飯。他沒有專門的工作室，一般都在家裏搞創作，特別大尺幅的作品，才借朋友的畫室一用。他的鄰居們也不知道他是畫畫的，有時看到他搬個畫布進屋，或者看到被包裝好的畫被車拉走，沒人知道這些畫都是去參加重要展覽的。
梁詮在圈內同樣低調，他幾乎不接受任何采訪。這次能采訪到他，也正是趕上他的展覽，但也是就展覽本身來談談作品，他從來不願談他自己。采訪梁先生之前，我曾發短信與他確定采訪時間，他的回複很平易，一句“我不是名人，像個朋友隨便聊聊就好了”，更見為人淡然。
他的生活和創作都是低碳的。“我很少吃肉，見不得殺生，越老心越軟，現在連‘動物世界’都不願看。其實誰都知道，人類社會更殘酷，但總是希望這個世界更好一些。”由於人的欲望的膨脹，他更加追求文人畫裏那種平淡悠遠，好與這個喧鬧的世界保持距離。
觀梁銓其人其畫，真是越往高處走，品質越澄明。他性情和氣，作品看不到一絲反抗，卻保持獨特的智慧與純粹。他沒有苦心經營的企圖，隻是很自然的遵照內心，把他喜歡看到、希望看到的，拚貼在他的畫布上。