梁銓：總是希望這個世界更好些
藝術與財富
作者：尚曉娟
梁銓
1948年生於上海，任教於中國美術學院，教授。現工作、生活於深圳、杭州。中國最重要、也是最具有國際影響力的抽象水墨代表藝術家之一。
2013年5月11日，梁銓個展“煙色輕染”在蜂巢當代藝術中心開幕。
作為中國最重要、也是最具國際影響力的抽象水墨代表藝術家之一，梁銓放棄傳統的筆墨程式，采取撕紙的方式，以淡墨染成的宣紙條拚貼圖式，建構了一個理性克製的抽象視覺世界。
此次展出作品數量不多，但卻是梁銓近兩年的最重要之作，本刊記者特此對他進行了采訪。
外婆的洗衣板
梁銓是新中國第一代進行抽象藝術創作的藝術家。因為他的性情不顯山不露水，又不想成為批評家重點解讀的對象，所以關於他的報道並不是很多。
梁銓，上海人，1968年畢業於浙江美術學院附中，浙美即今天的中國美術學院。當年，浙江美院規定不允許本院附中畢業生報考本院，他由此失去上大學的機會。之後15年裏，他被下放到農村。直到改革開放後，梁銓帶著100美元到美國，進入舊金山藝術學院學習。
留學之前，梁銓與所有五六十年代成長起來的藝術家一樣，接受的是蘇聯式美術教育。基於當時的環境和教學體製，他沒機會接觸到中國傳統繪畫。梁銓記得，小時候到一個同學家裏去玩，這個同學父親正是近代美術史上赫赫有名的大畫家。當時，他隻顧著翻閱書房裏難得一見的蘇聯畫冊，而這位大畫家就在旁邊畫畫，他卻置若罔聞。現在想起真是無知，大家就坐在身邊，卻不知道去看一看。
在當時的人們眼裏，隻有蘇聯繪畫才推手藏家話題展覽專欄是藝術的正源。
還好，上世紀80年代選擇出國，使他有機會以西方眼光，重新見識了中國傳統繪畫的經典。1987年，梁銓在大英博物館看到顧愷之的《女史箴圖》，他的眼光一寸一寸地在畫麵上移動，平生第一次見識了中國畫線條藝術的精妙。1990年，梁銓又看到日本二玄社複製的中國書畫，再次深受啟發。他感歎，如果能夠早一點接觸到中國繪畫的經典，相信自己一定會選擇水墨畫創作的道路。
後來，梁銓選擇以宣紙和水墨進行拚貼式的創作，與他對中國傳統繪畫後知後覺的徹悟分不開。
梁銓學版畫出身，他從製作銅版畫的技法中得到啟發，銅版畫中有個製作方式類似拚貼。後來，他意識到，這種拚貼方式與中國畫的裝裱有共通之處。中國畫完成以後，還要進行鑲邊、覆被、裝天地杆，一幅完整的中國繪畫就是一件裝置作品。由此，他在自己的藝術經驗和對傳統的體認中，確定了拚貼式的創作手法。
梁銓早期作品距今相差很大，有一個關鍵物件決定了他的藝術走向，那就是外婆的洗衣板。
1980年初到美國，梁銓受到西方現代主義和後現代熏陶，觀念徹底得到解放，開始進行手撕紙片拚貼，紙片是大塊的，而且是現存的圖片。直到1992年的《中國冊頁》，他開始用宣紙和彩墨來擺脫這種拚貼的隨意，第一次使中國傳統媒介進入自己的創作。
1996年，梁銓回老家，無意中看到一塊被外婆使用多年的洗衣板。就是這個洗衣板，從本質上改變了他的作品樣貌。洗衣板上凹凸不平的條紋觸動了他，那種來源於平民生活，靜謐而又滿溢張力的美感，那種源於現實情境的平靜與悠遠，正好對應中國傳統的古雅韻味。而今，這正是強調觀念的當代藝術所缺乏的。他適時把握住了這種觸動，並把它運用到創作中。
這種方式延用至今。畫麵中看似簡單的宣紙拚貼，卻是一份極需要定力與耐性的繁複工序，梁銓常常幾件作品同時進行，享受製作過程中的樂趣和平靜。