他的生活和藝術以這樣的方式，彼此融合，彼此升華，近乎於宗教。也許，這就是他的入世，就是他所追求的化生活為藝術的一個“禪”字吧。
對話梁銓：形而下是技，形而上是道
《藝術與財富》：現在新水墨展覽和活動很多，您認為觸及到水墨藝術的發展實質了嗎？
梁銓：觸及到的還是少數。水墨是一種精神，不在於你用什麼材料。用水墨做媒質也是一種水墨，但千萬不要以為用水墨就是水墨精神。搞水墨是好事情，但不要玩水墨，水墨沒有10年20年是出不來的。別看一點墨，越到最後，發現越難，你看故宮博物院的畫，你都不知道他是怎麼畫出來的。水墨的規律是我們自己定的，我們可以玩，而且玩得很好。我覺得有誌的青年，應該在這個方向努力，水墨能夠發展得很好。
《藝術與財富》：您的藝術很抽象，在表達時代感和您個人的精神層麵，是如何呈現的？
梁銓：我的作品還是追求中國文人畫精神，表達對自然的愛和對現實的不滿。對現實不滿，是希望它更好、更平等、更自由。我又不是“憤青”，隻能通過我的作品來呈現，向往更澄明、更自然。在當下充滿膨脹、重口味的環境下，我企圖追求平淡、高雅和正直的生活，這也是對傳統的感恩。
倪雲林生在元代，元人把人分四等，南方漢人社會地位最低。倪雲林的家族那麼有錢，最後家破人亡，包括八大山人，他們受到的傷害是我們所不能想象的。但為什麼他們還能在畫麵上表現一種澄明的境界？這就是愛，心裏要很幹淨。我們為什麼不能學習這種精神？
但這不代表我對錯誤的事情沒有我的看法，我能反對的會反對，能出一份力就出一份力，但我絕對不和你同流合汙。我從來不占國家任何便宜，這輩子沒占過，快退休了，更是堅決不占。我沒有辦法讓你把這些錢用到該用的地方，但是我能做到，我不用你這些錢。
《藝術與財富》：在中國傳統水墨畫領域，您有自己崇拜的大師嗎？
梁銓：倪雲林、傅抱石、齊白石都是大師，但齊白石以後隻有好畫家，沒有大師。大師都是劃時代的，開出一條路，很多人都往這裏走。
曾經在上海美術館看一個水墨展覽，大概叫中國水墨多少年，從唐朝王維開始看，一直走下來，直到齊白石，每個人都是開天辟地的。齊白石一出來，啪！20個大公雞，立馬就打動你！中國文人畫多少年曆來畫梅蘭竹菊，到了齊白石，直接來20個大公雞。大公雞畫得也好，要筆墨有筆墨，要生活有生活。他畫大白菜、畫蘑菇，畫得那麼有情趣，這就是大師。毛筆與水墨是一輩子的事，現在大師滿天飛，真是不知羞恥。沒有敬畏之心，是畫不好畫的，我從來不敢對傳統胡鬧的。
《藝術與財富》：大家一提到抽象水墨，就提到您的作品。這麼多年，您怎麼看待自己的創作？
梁銓：從國外回來後，我用宣紙做拚貼藝術，當時想參加展覽，但中國油畫展、中國水彩展、中國版畫展、中國國畫展，所有展覽都不允許我參加。這時，皮道堅策劃一個展覽，是關於抽象水墨的，我參加了這個展覽。油畫不能包容，傳統的國畫不能包容，是新水墨包容了我。這20年來，不是我在抽象水墨裏怎麼樣，而是新水墨包容了我。
我有版畫的背景，找到一種版畫與現代相結合的方式，而這種方式又是傳統的。但是，我覺得這種方法都是雕蟲小技，是形而下的。形而下是技，形而上才是道，能表現出形而上的道，那是大師。現在，能畫幾張好畫就不容易了。道到最後，與齊白石的雞冠花、大白菜一樣，是最簡單的道，又是最樸素的道，是老百姓的道，不是要表現什麼。這也是我力圖追求的。