回視生平所見百多件定窯器物，真品紋飾大多都有一種說不出來的生辣感，甚至於這種生辣感後來演變成為一種獨特的鑒定方法。
現在一想才豁然明白。其實那是因為：刻花手在用刀的時候，不經意使得線條具有這樣或那樣的“缺陷”。
這種缺陷確實是難以避免的。但如果從手工味的角度來說，這種情況的出現不妨說是一種刻花藝術內在意蘊和藝術質感的表露，屬於藝術創作過程中原始美的衝動和再現。
其實，“缺陷”並不完全是缺陷，而是藝術作品所固有的雅氣和空靈之氣，是難得的樸素美和自然美。是如同書法之飛白、篆刻之敲邊、繪畫之筆觸。也正是由於這些“殘缺”的跡象才形成定窯刻劃花藝術放曠、超然的大氣之象。
想通了這一層，言若海對於玩古中的知古心得又邁出了一大步。
“在手刻紋飾中，荷花所占比例為第一，牡丹、萱草、魚紋、龍紋次之。其他如人物、仙鶴等較為少見。所以我們先來講一講被譽為花中仙的荷。”
四福挽起袖子，看樣子是準備親自操刀演示了。四人的目光死死盯著他的動作，生怕錯過其中任何一個細節。
“手刻荷花，我們先要了解荷花。出淤泥而不染，這是荷花的品格。屬於草本花卉，盛開在每年夏季，它莖直、葉大、花肥、色豔。花、葉不同長於一莖，各占一支。這便是荷花與其它花卉所區別的地方。”
四福凝了凝神，深吸一口氣，右手自然而然地放在手下那一排刻刀上。就好像那一排刻刀早已在他的心中留下了痕跡，親切如同手足，熟撚靈活如同十指。
四人心中同時回憶起四福所講述的用刀三要素：落刀、行刀和收刀。
四福的精神在瞬間便集中起來，沉著地看著左手的原胎，“定窯手刻荷花構圖打破了世俗觀念，也打破了自然界荷花的生長規律。它平和了花葉各占一支的分裂現象，使莖作為主線，有機地把花葉統一起來，並在其莖的空寥處，左右兩分添補些似竹若柳式的卷草葉。”
開始了？！神乎奇技的刻花手四福終於下刀了。
落刀如落筆，平直彎轉、意在刀中，腦中彷佛盛開了一片片地荷花……
行刀時冷靜、放懷，自始至終地把握著行刀軌跡和彎轉程度。靈活、準確、神逸的行刀，翻轉毫不遲疑，毫不躊躇，如與可畫竹，則胸有成竹。
藏鋒、露鋒、出鋒、回鋒，用刀四法被他發揮地淋漓盡致，如同神助。
眨眼的功夫，四福已然放下了一件完成品，又重新取一原胎開始刻劃。
四人朝那件完成品看去，隻見其壁上：花中生葉，葉外又生花；花中生莖，莖中又生花著葉，如同無窮循環一般。
一盞茶的時間，六件作品全數完成。
上刻荷花不論肥瘦，花瓣都被刻意展放了一些，顯得卓爾不群、傲然矗立。花瓣的分布盡顯隨意，沒有數量對稱的死板，大小、疏密各有所別。
有的被刻意將兩邊的花瓣安排得一邊緊促一邊鬆弛，一邊上揚僅偎於花蕊，一邊半拉半靠又去又就，看上去似乎是被微風吹拂一般。
荷葉更是可與荷花相比美。
荷葉以荷花為約，大小不定，有肥有瘦。任翻轉仰臥，近傍遠依，有一種自然的顧盼之姿，映帶之勢。
卷草葉以莖為轉移，以花葉為中心，時而環繞，時而穿插，時而避讓，時而迎合，占有定位，行有定向……