“這些人物的碰撞，會演繹出什麼樣的故事？”
我們需要解決這個問題，便要將人物的矛盾衝突，在特定場景、特定時間、特定群落中的行為模式，逐漸清晰化出來，這就構成了故事的過程，也就是在簡單之極的主線上進一步豐富故事情節的過程。將這個過程以各種手法技巧呈現出來，便是粗略的故事發展脈絡，也即故事的大略。
那麼故事的大略出現之後，在向讀者複述這個故事，也就是將有了大略的故事形成最終文字的時候，便會出現第三個問題：
“這樣的故事，會對人物造成什麼樣的影響？”
每個故事中，隨時隨地都充斥著各種矛盾衝突。而每個故事中的角色，也無時無刻不在經受這來自外接的壓力。
人物，就像是一個有著略微彈性的膠囊，一切外來的矛盾壓力都會在這個膠囊上留下或深或淺的痕跡，而這，就是情節對於人物的反作用力，所造成的人物性格的變化了。
當我們放下筆，回首這個故事的時候，不管是作者，還是讀者，都能從這些飽經風霜的膠囊上的每一道傷痕，去會議它所對應的那段刻骨銘心的片段。這些片段累積起來，便成為了讀者對於這個角色感受，對於這個故事的感受。套用一個理論的詞彙——人物立體感。
說到這裏，大家也應該看到了。人物就是這樣，一步一步被塑造出來的。而故事也就是這樣，一點一滴被創作，被講述，直至被回憶的。
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《對寫作的見解》
1.必須要有大綱。
這是在新人寫作中最容易出現的問題，甚至很多已經有過一定寫作經驗的作者也會犯。常常見到有作者朋友們僅僅是因為 偶爾想到一個絕妙的橋段，一個不錯的懸念，甚至隻是幾句頗有感覺的對白，就迸發出寫作的衝動，開始稀裏嘩啦地往下寫。結果卻往往在故事進行到一定階段，一 定字數的時候，當最初的那一股寫作衝動褪去之後，茫然了，於是要麼勉強拚湊，虎頭蛇尾，要麼幹脆太監掉。
我個人並非反對一時衝動下的寫作， 但是卻希望能將這種衝動長久地維持下去，至少維持到你的創作告一段落。可是寫作的衝動也好，稱之為寫作的靈感也好，是不可能持久的。那麼，我們就需要大綱 這種東西，來將閃現的靈感和衝動文檔化、格式化。這樣，在衝動和激情消散的時候，不會茫然不知所措。
那麼大綱是什麼？大綱要如何寫？
這裏我隻說個人的習慣，在下以為，從一個構想，到一個完整的故事，其實就是一個逐漸完善的過程，而這個過程，都可以理解為廣義的大綱。
打個比方，假如我突然有了一個靈感，打算寫一個冒險類的故事。這個靈感本身可能很簡單，甚至有可能隻是一句話，一個矛盾，或者一個橋段。沒關係，以這個最簡單的東西，作為出發點，我們開始構架我們的故事。
首先，將這個構想整理為一句或者一小段簡介類的文字，整理出至少一條主線流程。
然後，在這個最基礎的主線之上，進行發散聯想，添加明線暗線、分支情節、人物設定、背景設定、矛盾衝突等等。
接著，我們開始添加一些係統類的東西，比如比如主角升級係統，社會係統，裝備係統等等。
下一步，順著主線的脈絡，逐步的豐滿劇情，將之前的那些東西選擇合適的地方，以合適的方式添加到主線進程中。
再然後，分出詳細的情節進度，章節列表，每一章節的故事梗概，從整體上嚐試著控製好故事的節奏和脈絡。
最後，從頭開始，用文字將所有的東西寫出來，這就是一個故事了。
好吧，這裏我想說的是，除去第一步和最後一步，其實中間的整個過程，你都可以看成是大綱……
大綱本身就是一個循序漸進的過程，當你做完這個過程的每一步，那麼故事也就呼之欲出了。
2.配角的設計和作用
記得在下曾經在之前的評論裏提過一個觀點，人物和矛盾，某種意義上，是一部的靈魂。
人物一般來講，可以分為主角、配角和龍套角色。主角的設定，想必大家都有自己的心得，在下也就不廢話了，隻是想說說配角。
配角是用來幹嘛的？該如何去設計？
我們說，所有的人物都是為了情節和矛盾而存在的，不管主角、配角，還是龍套。