劉小東：主角20年
專題
畫家，遼寧人，51歲。中國當代最重要的藝術家之一，從1992年起，與張元、王小帥、賈樟柯、侯孝賢等導演合作，做過《冬春的日子》《北京雜種》《金城小子》等紀錄片和故事片的主角。
對話劉小東
雖然不屬於電影圈，畫家劉小東卻跟電影有著極其密切的關係，20年裏，他做過多部紀錄片故事片的主角。首先是王小帥的《冬春的日子》，他和愛人喻紅本色出演了一對藝術家情侶，後來影片獲廣泛讚譽，被BBC評為全球百部經典片之一。
後來，劉小東又以美術指導兼演員的雙重身份，參與張元的《北京雜種》，這兩部關乎“北京藝術家狀態”的獨立電影，堪稱90年代最重磅的兩枚現實主義炸彈。
到了2005年，劉小東奔赴即將消失的二三峽完成《三峽大移民》和《三峽新移民》兩組油畫係列。這個經曆被賈樟柯製作成紀錄片《東》，見證了畫家的創作過程，也再現了一個遭遇拆遷死難事故的家庭的真實狀態。隨後，兩人合作（賈任導演、劉任策劃）的《三峽好人》轟動世界影壇。
2008年汶川大地震後，劉小東赴災城北川繪出了《入北川》，這個時期的影像被王小帥剪輯進了短片《等待》中。2010到2011年間，劉小東返回家鄉遼寧錦州金城鎮，以童年夥伴們為模特，著手繪製《金城小子》組畫，台灣大導演侯孝賢率領團隊全程紀錄，同名紀錄片一舉斬獲第48屆金馬獎最佳紀錄片獎。
劉小東“觸電”的跨度長達20年。在整個華人世界，或許再沒有第二個畫家像他這樣，每一個生命階段的創作和生活，都被電影紀錄了下來，而日每一次都是與華人世界最傑出的電影導演合作，電影成全了他，他也成全了電影。
Q：在你人生的哪個階段，最熱衷看電影？
A：我大概是在大學的時候看電影比較多，那時候電影資料館有美國電影周、歐洲電影周這樣的電影展，我們都會想盡辦法搞到票，然後跑去看。
Q：那時候看的電影，印象最深的是什麼？
A：比較深的是安德烈·塔科夫斯基的電影。還有西班牙片——有一部非常有意思的電影叫作《資產階級的審慎魅力》，是布努埃爾的。還有一部獲奧斯卡獎的英國電影，叫《火之戰車》。
Q：這些電影跟你畫畫有關係嗎？
A：跟畫畫沒關係，塔科夫斯基電影裏麵有一種力量感跟濃重的曆史感，比如舊鍾啊，一匹馬在戰場上飛奔啊，這種蒼涼的力量感給我的印象特別深。喜歡布努埃爾則是另一種感覺，他電影裏麵的人一會兒走在荒灘上，一會兒一起吃飯，忽然這樣忽然那樣的，給人感覺莫名其妙，但我看的同時又覺得很有趣。至於《火之戰車》，是因為它有一種濃鬱的色調，濕漉漉的空氣感—下子就把你抓住了，屬那種很有質感的電影。
Q：為什麼我們需要電影？
A：因為人需要全方位地看到自己，存這個意義上講我們需要電影。比如你想看到你的背影，你想看到你痛苦的時候什麼樣子，你想聽到你說話的聲音。你聽到的自己的聲音跟錄下來的聲音是不一樣的，當你在電影裏麵聽到自己的聲音會說：這個不是我。影像就是這樣的——電影能夠讓你看到這個不是你的你。並且電影是能夠全方位地貼近人類感情的藝術，它跟繪畫不一樣，繪畫是靜止的、寧靜的，電影是運動的，把聲音也容納了進來。
Q：可能比起別的國家，在中國，電影的影響要超過國外。對於你和你這一代人來講，在電影當中獲得的是什麼呢？是認知自己還是獲得了一種娛樂？
A：對於我來說，是通過觀看電影的經驗，回顧到人生曾經所經曆的階段。在看電影的時候，能夠突然地把你的某種經驗帶動起來。我會很看重電影這種帶動人認知過往的東西。
我大學時看電影比較多，現存則不會刻意去看很多碟什麼的，我會帶孩子一起去影院。但電影不僅僅是一種娛樂方式。因為你會通過看電影，感動得流淚，從而獲得另一種更大的快感。心靈上像被洗滌了一樣，從內在到外在，好像把自己變得幹淨了。
Q：如果電影很粗淺地分成商業跟藝術兩大類，你有沒有喜歡的商業電影？
A：我有很多喜歡的商業電影。《獅子王》我特別喜歡，中國電影《芙蓉鎮》我也喜歡，但是我也不敢確定它是一部商業電影還是一部藝術電影。我不太喜歡像現在的《阿凡達》《盜夢空間》這樣的商業電影，這些電影使用的技術太多，太炫目，反而把人帶不進去。這些電影裏麵所發生的事情都很陌生，跟你距離很遠，要是他拍王府井所發生的事情，我就會感興趣。而現存的商業片裏麵的感情感覺跟我很遠，看後非常想讓人嘔吐。