死亡幻覺
電影
作者：瘋狂鑽石
2001年，年僅26歲的理查德·凱利攜自編自導的處女作《死亡幻覺》在聖丹斯電影節首映，獲評審團大獎提名，大放異彩。後來影片公映時恰逢“9·11”事件發生，小範圍上映後便匆匆下線，卻仍然依靠影迷的堅挺口碑衝入IMDb Top250榜單之內，並在2002年獲得土星獎最佳年輕影ren 作品獎。《死亡幻覺》因此可以被歸入影史最出色的處女作之列。
《死亡幻覺》的誕生並不順利，理查德·凱利當初推銷劇本時四處碰壁，直到在一次《霹靂嬌娃》的片花放映會上遇見德魯·巴裏摩爾。巴裏摩爾後來為《死亡幻覺》拉來投資，成了影片的製片人，還在片中飾演了男主角Donnie Darko的語文老師，以她獨到的眼光促成了這部經典的誕生。
影片的成功應該歸功於鏡頭內外兩種完全不同的精彩：鏡頭之內，它文藝得讓人心醉；鏡頭之外，它又炫酷得讓人尖叫。在年輕的觀眾群體中，文藝青年和科技宅這兩個興趣相異的群體，似乎都能找到理由為它傾倒。
在科技宅眼裏，這是一個乍一看相當俗套的科幻懸疑故事：世界因為莫名的原因進入_個被稱為“離線宇宙”的時間進程中，並且即將毀滅，男主角成為神選之子，試圖在末日來臨前拯救世界。可就是這樣一個俗套的設定卻被《死亡幻覺》玩得風生水起。通常來說，懸疑題材有自己約定俗成的範式，比如說它們必須在鏡頭之內就把完整的故事交代清楚，即便是基於原著小說改編的作品，觀眾也沒有在影片之外查閱資料來弄清劇情的義務。一部電影如果先挑起觀眾的好奇心，最後卻對謎底語焉不詳，那就構成了對觀眾的欺詐——這是懸疑題材的大忌。而《死亡幻覺》卻偏偏犯了這一大忌，因為如果僅靠編導在鏡頭之內交代的信息，觀眾幾乎不可能完全理解它的劇情。可有趣的是，在鏡頭之外，《死亡幻覺》為自己製作了一個很有可玩性的解密網站，通過互動性極強的解謎遊戲，大家可以找到影片內沒有交代清楚的細節。可以說，影片本身以及這個解密網站加起來，才組成完整的《死亡幻覺》，讓它成了一部可看又可玩的另類影片。
在文藝青年眼裏，影片則呈現出另一番完全不同的麵貌：你可以看不懂故事裏怪異的設定，但這沒有關係，因為你一定感受得到它的情懷。單就影片鏡頭內呈現的內容來看，拯救世界這件“小事”似乎並沒有那麼重要，對孤獨感的描摹才是它的重點。男主角其實也不是一位救世主，而隻是一個憂傷的年輕人，始終與整個世界隔閡並且對立；眾人皆醉我獨醒，洞察世間的虛偽和醜惡卻也無力改變；最後拯救世界，也隻不過是為了能讓心愛的人活下去。
《死亡幻覺》有意把故事背景設定在了20世紀最昂揚向上、陽光燦爛的80年代，這讓躲在陰影下的男主角顯得格外形單影隻。鏡頭之外，《死亡幻覺》前衛而炫酷，而在鏡頭之內，它彌漫著讓人心碎的憂傷。它用奪目的外表讓你目眩神迷，可是到了最後，你會發現真正打動你的，是剝離所有浮華之後留下來的那個柔軟的內核。
正是因為成功地將文藝與科幻懸凝集於一身，所以《死亡幻覺》其實是一部不必燒腦的燒腦電影。燒腦電影有兩種：一種在複雜的劇情設置之外別無他物，隻有撥開劇情的迷霧才能體察它的美妙；而另一種則是把複雜的劇情設定當作背景，襯托在編導真正想要表達的情緒背後，就像《死亡幻覺》這樣——如果你有幸看懂了，你會明白它有多酷；如果沒有看懂，那也無關緊要，因為它看起來依然那麼美好。