三、實踐精神
藝術源於生活。古人學畫提出要“師造化”，中國藝術家自古都注重寫生的傳統，不論是李思訓、吳道子暢遊嘉陵揮寫長江山水，還是黃荃、趙昌的花鳥粉本，無一不是從寫生中來。繪畫大師凡·高曾經深有感觸地說過：“那種永遠立於不敗之地最穩妥的方法是不知疲倦地臨摹大自然。”畫水彩速寫無疑是“臨摹大自然”的最便捷的方法，它使你更深刻地感悟自然，使你在創作中“能寫真景物、真感情”，從而進入“真境界”。②吳冠中先生也曾經說過：“藝術歸根到底還是誕生於生活，有感而發，有所愛而畫，畫被感情催發……”③當時的水彩畫家們在大自然中直接觀察，直接表現，畫麵上洋溢著作者麵對生活、對景寫生才能產生的新鮮感和靈動的氣韻。與生活坦誠相待，真誠地接受生活的啟示。透納、康斯太布爾等都是水彩寫生大師，他們筆下的風景無不顯示出對生命對自然的禮讚……著名水彩畫家黃鐵山先生對當前中國水彩畫有六大不良感覺，其中一點是“假”。他認為目前有些水彩作品中缺少真情實感，沒有作者在生活中獨特的體驗和感受，隻有偶然的冷漠的照片翻版或是對經典作品的轉換模仿……因此，形象越畫越空，色彩越畫越假，怎會不給人以看“假麵舞會”之感呢？反觀作為西方水彩畫代表和典範的英國水彩，就是以對景寫生為契機的。
四、創新精神
水彩畫若想在藝術創作中推陳出新，就要在技術和藝術創造性上下功夫，其藝術思維應從畫麵上拓展開來，從視覺審美、材料的研究上拓展開來，用創造性的思維去審視紛繁複雜的大千世界。
“創新的動力是新的思想感情，創新的基礎是豐富的生活體驗與深厚的藝術修養。”④創新要在當代語境下進行創新思維模式重建。水彩藝術的創新還體現在工具、材料這些物質的更新上，水粉、丹培拉、丙烯、彩色墨水、阿拉伯膠、透明水色以及國畫重彩顏料等兄弟畫種的材料都可實行“拿來主義”，使得水彩材料更加豐富、新穎。隨著時代的發展，科技也不斷地創造出新色彩、新材料、新工具、新技法，給藝術家無盡的推動和激勵。藝術家因此也麵臨著更豐富的選擇，想象力也獲得了更廣闊的表現空間。
總之，新的時代給予了藝術家更高的要求和標準，也隻有對藝術抱有虔誠的嚴謹治學態度，才能傳承藝術的精髓，肩負起時代所賦予的使命。
注釋：
①水彩藝術-11.人民美術出版社，1999年第53頁.
②黃鐵山著.黃鐵山的水彩世界.湖南美術出版社，2005年，第117頁.
③中國水彩-24.中國畫報出版社，2004年，第50頁.
④袁振藻編著.中國水彩畫史.上海畫報出版社，2000年，第74頁.
作者係武漢理工大學藝術與設計學院 2007級博士生
(責任編輯：鞠向玲)