在宮崎駿的動畫世界中，受眾能看到的是人類普遍關注的問題，這是基於人性的討論，而不僅僅局限於日本文化本身。在1986年上映的《天空之城》中，作者以19世紀的歐洲城市為背景，男主人公巴斯是礦工機師，當時工業文明正在發展，人類對自然的破壞已經開始，生態環境遭到汙染，影片中時常出現冒著氣體的火車，大片翻起的礦山，隨處可見的建築，預示著人類改變地球可能會帶來的潛在威脅，這也為故事的發展，後來尋找天空之城拉普達做了鋪墊。作者將觀眾一步步帶入故事中去，到最後拉普達的邪惡力量終於傾覆，機器人守護著美麗的拉普達。宮崎駿給觀眾設置這樣的議題，任何文化群體的人都會被感動並加以思考。觀眾在看完影片後，會不知不覺開始沿著影片的思路思索，反思人類貪婪的欲望，對自然的破壞，對人性的追求，並且思索人類文明應該向何處發展。這部電影的議程設置是成功的，雖然麵對的是跨文化傳播，但觀眾卻從內心認同並接受影片，這都是基於一個宏大而有哲學意義的議題。
美國著名導演蒂姆·波頓2005年的動畫作品《僵屍新娘》，故事設置的時期和地點與《天空之城》相似，都是19世紀的歐洲。影片的風格基調是哥特式的陰森、冰冷、黑暗，但作者給我們講述了一個關於愛的故事。整個動畫影片以誇張的人物造型、奇異的場景和不同色彩的運用給觀眾設置了這樣的認識：在人間，人們冷漠、自私、算計、缺少真情，而在死亡的世界，充滿溫情、和諧與愛。這首先從影片形式上就設置了基本的議題。僵屍新娘艾米麗實際上是個單純善良的姑娘，最後艾米麗放下了心中的怨念，成全了維克多與維多利亞，而壞人得到了他應有的下場。艾米麗最後對維克多說了一句話，“你給了我——自由！”影片傳達出的是人類應該具有的道德和本性，在此層麵上，觀眾也會隨之思索，其議題已經超越了文化群體，而變成了不同文化之間的對話和融合。由這部動畫電影進行的跨文化傳播圓滿完成。
2、保持影片風格和水準，增強跨文化傳播的效果
大眾傳媒中的議程通常是通過媒體一段時期內對某個事件的報道所呈現出來的，在國外動畫電影中也是如此。某個導演或者某個動畫製作公司所推出的一係列動畫影片通常具有傳承性，也就是其主題具有相近性和重複性，在這種循環中，受眾很容易記住某個動畫導演的作品特征，也就是通俗所講的“風格”。如宮崎駿的影片議題都集中在心靈成長、人與自然的關係、親情與友情等方麵，因此宮崎駿被喻為“心靈大師”；另類的蒂姆·波頓的作品主要風格是哥特式的陰森、冷暗，以壓抑的形式傳達議題，也受到了觀眾的喜愛和追捧；美國迪斯尼公司的動畫充滿了美國的自由精神和多民族的多元化特點；美國皮克斯公司的動畫多以動物為主角，傾注人類的感情和性格。