論電子合成器音色在科幻片中的聲音塑造
傳媒論道
作者：黃凡
[摘 要]在當代以好萊塢為主流的科幻係列電影中，我們越來越多的聽到一些區別於傳統樂器演奏出來的音樂。這些音樂風格多變、種類繁雜，表達情感豐富細膩、極其富有感染力，這就是電子樂。在21世紀之後，相當多的一部分電子樂借助電子合成器來完成，隨著科技的發展電子合成器也從簡單的電子琴式發展到了今天帶有多種效果器的人聲合成器、鍵盤合成器等等。本文將以從電子合成器音色在配樂中的塑造作用、電子合成器音色在音效塑造中的作用的角度來講講它在科幻片中聲音的塑造。
[關鍵詞]電子合成器 音色 科幻片 聲音塑造
電子音樂是一種新興的音樂形式。在傳統音樂發展到20世紀初的時候，人們開始進行一些大膽的嚐試，借助電子音頻技術，顛覆傳統的12平均律，創作出了一些新的樂器和音樂。這基本可以作為電子樂的萌芽，為今後的電子樂發展帶來了一個非常良好的開始。在傳統音樂成熟的體係下，電子樂不僅僅帶有傳統音樂的審美感受，同時融合了最貼近現代人類情感的因素，這樣溫和而良好的大環境給電子樂的發展創造了一個非常完美的溫床。
電影伴隨著技術的進步而進步，科幻電影也不再像早期的科幻電影那樣粗糙和簡陋，視覺效果更加逼真和刺激。導演的想象力更加的豐富，更多的科幻角色和事物被創造出來。於是人們需要功能更加強大的電子合成器來完成一些音效的製作和配樂。
一、電子合成器音色在配樂中的塑造作用
在現代科幻電影當中，常常用到電子樂。電子音色的特點十分鮮明。充滿個性、強調在配樂當中的層次。音色分類大致氛圍Lead、Pad、Bass。下麵從兩個方向來看電子音色在配樂當中的塑造性功能：
1、從橫向來分析電子合成器音色在科幻電影聲音當中的塑造作用
橫向指一種音色在配樂當中，隨著劇情的發展持續性地扮演著一定的角色，保證情緒的發展；或者扮演著情感變化的角色，表達情感起伏。
作曲家常常在電影配樂製作過程當中，使用一種固定的電子音色來表達一種固定的態度和情緒，或者作為一個固定角色的識別標誌。
例如：在經典科幻電影《鐵甲鋼拳》中，講述了一個這樣的故事：在未來人類拳擊已經淘汰，人類製造出機器人來互相搏鬥取代人類拳擊。一對多年未見的父子是本片的主人公，父親肯頓曾經是人類拳擊運動員，現在是機器人拳賽的職業運動員。兒子馬科斯在和父親團聚後一同與父親加入了機器人拳擊賽事，一開始他們使用了一個很高端的機器人大聲公參加比賽但是輸了。隨後在一次意外中兒子馬科斯撿到一個較為低端的機器人阿童木，雖然這台機器人不被人看好但父子二人還是齊心協力，最終使用這個低端機器人接二連三地打敗了機器人拳賽當中的強力選手雙子城和常勝將軍宙斯。
這部片子中，機器人阿童木無疑是一個主角，但是這是一台機器人，電子音色最能夠代表機器人，最能夠表達機器人身上充滿的未來感、科技感、機械感。於是在這部片子當中使用了幾種電子音色：Bass、鼓、號角等等。這些合成音色在不同的時間段出現代表了相同的意義。
又如：在影片的53分鍾左右，父親肯頓和兒子馬科斯來到了機器人聯賽的運動館，看到了常勝將軍宙斯在運動館大屏幕上出現。根據之前的情節來看，這對父子無疑是落魄而狼狽地來到這裏尋求幫助的，他們除了那台老舊的機器人阿童木以外一無所有，因此為了和本片最終結局形成呼應和反差刺激，在本片最終反派正式出場之前就要做到對觀眾的視覺和心理提示。於是在他們還沒到和宙斯比賽之前就讓他們先感受到宙斯的氣場，安排了這場他們先來到體育館尋求幫助，而恰好在大屏幕上領略到威風凜凜的宙斯的戲。