在展具色彩方麵，舞台美術題材展覽較多選擇黑色、灰色等單一、暗調展具，目的是突出展品、淡化展具對觀眾視覺造成的影響。在演出場景變更時，舞台往往為一片漆黑，舞台布景工人則身著黑色製服進行換景。國家大劇院展覽團隊在進行舞台美術題材展覽的展具設計時，同樣融入了這一理念。通過選取暗調、單一色彩的展具，突出展品的繁複、豔麗，以展品自身之美來抓住觀眾視線。展具結構方麵，同樣依據上述原則，以極簡的框架式展具為主，以滿足功能為前提，杜絕展具上出現繁複的裝飾，較少使用通櫃、玻璃櫃等大型、厚重、易反光的陳列櫃，較多使用魚線等進行垂吊、固定，從而降低展具對觀眾視覺的幹擾。
此外，為切合舞台美術題材，國家大劇院展覽團隊在展具設計中運用苯板、亞克力等舞美常用材料，營造舞台美術氛圍。苯板是舞台美術中最常用的材料之一，因其價格低廉、輕便易於搬運、易於塑形上色等特點，常被用於舞台布景、道具的製作，以致成為了舞台美術的“符號”之一。國家大劇院舞台美術題材展覽在展具設計之時，采用了舞台美術布景、道具製作的概念，將造價低廉、便於塑形及搬運的苯板製作成展覽各層級部題版、頭妝設計輔助展具等。一方麵，突出了“舞台美術”這一主題，引發業內人士的共鳴，並使一般觀眾了解舞台美術的幕後生產環節，增強展覽趣味性；另一方麵，有效地節約了展覽成本，縮短展覽製作工期，大量節省了人力、物力。
（四）、版麵設計
陳列藝術設計不僅存在於立體的空間中，版麵設計也是陳列設計中的一項重要環節。展覽是圖、文、物所共同構建而成的，是二維與三維交織的產物。通過對版麵內的文字、字體 、圖像、圖形、線條、表格、色塊等要素的編排，通過視覺方式，使觀眾直觀的感受到策展方所要傳遞的信息，從而闡述展覽主題，普及相關知識，引發觀眾思考。舞台美術題材展覽的環境設計較為特殊，因而在進行平麵設計時便需著重注意如何在“暗”環境下處理展覽版麵，使之既做到與整體環境融為一體，又便於觀眾觀看，不造成視覺疲勞，不淹沒於環境之中。首先，從環境氛圍來看，版麵設計的整體色彩需著重把控。不同於文物展、美術展，舞美展中絢麗多變的燈光是必不可少的。在多變的光環境中，版麵設計如使用過多的色塊，會導致觀眾產生目眩、煩躁、焦慮之感，影響展出效果。其次，版麵設計的過於花哨、複雜同樣不適合舞台美術類展覽。以文字為例，選擇過多字體、增加多種字效，都會使觀眾有眼花繚亂之感；而圖片方麵，過度的進行處理，大量、繁雜的使用陰影、縮放、旋轉、曝光等手法，裝飾大量紋飾，同樣會影響展示效果。其次，從內容方麵看，舞台美術題材展覽較多涉及的內容為劇照、效果圖、設計圖、手稿、創作思路、創作技法等圖文資料。因而在進行版麵設計時，需要注重對圖片原汁原味的呈現，反對將圖片加以過多裝飾，反對版式背景方麵的“重口味”設計，以免造成對原設計的“歪曲”，影響對劇目、舞台效果的闡述與展示。以“2011·北京舞台美術設計邀請展”為例，其版式設計以黃、黑兩種色彩為主，輔以白色、灰色。版麵從排版到字體，均以簡潔為基調。從展覽部題到文字說明，字體使用三種，分別為宋體、黑體、英文字體；字號使用五種，分別為展覽主形象、展覽一級部題、展板文字（使用二種字號）、說明文字。圖片處理方麵，為避免版式設計搶奪劇照、效果圖等，均采用黃色背景，灰白漸變過度。展板尺寸在設計之時放棄了高、寬、大的版麵，選取了簡潔、輕便的小版麵，規格控製在為1.5米高、1米寬之內，且放棄了對層疊、突起等字效的使用，避免過多的裝飾與變化給觀眾造成視覺壓迫。
（五）、安全控製
“安全”從來都是展覽陳列設計中的重要原則，需要常抓不懈。它包括展品安全和觀眾人身安全。對展品來說，在展陳設計中，應盡量排除人為因素破壞和自然因素損害。策展方應從陳列環境、陳列設備、陳列方式等多方麵進行科學處理。首先是在陳列設計應注重對展品的保護。舞美模型、舞台道具等材質特殊，多為紙漿、苯板、航模條等材料，在高熱、潮濕、光照等條件下，易變形、褪色、損壞。此外，由於舞美模型、舞台道具、服裝等受到舞台燈光、多媒體設備等因素影響，適宜裸展，不適宜放入展櫃，變極易受到人為破壞。由此，在展陳設計之時，必須考慮如何在不影響展示效果的同時，保障展品安全。釣魚線固定為一種較為實用的方法，通過纖細透明的魚線將展品巧妙固定於展台之上，一方麵可以避免展品丟失，另一方麵也不會形成陰影或反光，影響模型、道具等展示效果。在確保展品安全的同時，觀眾的安全也不可忽視。展廳既是展品的展示場所，又是觀眾的集散場所。舞台美術題材展覽因對環境的特殊要求，展廳往往光線較暗，展具也多為暗調支架，較易被觀眾忽視，從而易發生觀眾磕碰、絆倒等情況。為確保觀眾安全和展品安全，展陳設計時需要注重對安全通道、安全標誌、安全提示等的設計，如采用熒光材料、加設警戒杆等。此外，展陳設備、裝修材料等也需嚴格把控。以舞台美術中常用的苯板為例，它極易產生靜電且易燃，存在安全隱患，因而在電路設計時就要做好預防措施，將此因素考慮在內；舞美展中大量使用燈具，用電量大，線路架設複雜，也存在安全隱患，同樣在展陳設計之時需多加考量，科學處理。
正如前文所述，舞台美術與展覽陳列同為視覺藝術、應用技術。在陳列藝術設計中融入融入舞台美術元素，可以更好的把控展覽設計整體風格與藝術質量。在環境設計、多媒體設計、展具設計、版麵設計、安全控製等專項設計中勤加思考、科學處理，在確保舞台美術的安全性、實用性的同時，提升展覽的藝術性與感染力。國家大劇院展覽工作者通過不斷摸索，較好的詮釋了“舞台美術”這一主題，並利用多樣化的手段為觀眾呈現出不同於文物展、繪畫展的又一展覽類別，將舞台美術設計、展覽陳列設計這對看似無關的領域融合為體。
結語
舞台美術已跨越幾個世紀，展陳設計也已逾百年，在新技術革命和信息社會的推動下，展覽陳列設計使用新型傳播媒體，向電子化、藝術化、空間化的方向發展。藝術設計有更新內容和形式，因而也更加具有魅力。展覽不僅局限於文物、繪畫、雕塑等等，絢麗的舞台已隨著人們物質文化的極大提高而備受矚目。當舞美設計們交流作品之時，展示即已形成。當觀眾們因極富美感的布景與服飾而選擇賞劇之時，便預示著舞台美術終將成為藝術為大眾所欣賞，為人們所關注、展示。無論是舞台美術還是陳列藝術，其對話與交融為必然趨勢。它們存在太多的相似、太多的默契，這對應用技術終將成為姊妹藝術，在交流融合中大放異彩。
（責任編輯：翁婷皓）