第二，道家色彩觀對宋徽宗的影響。據史料記載，宋徽宗信奉道教，大興建造宮觀，推崇“靜為依歸”。自封神宵帝君，接受道篆院冊封教主道君皇帝。老莊家的色彩觀，直接影響了尊奉道家理念的宋徽宗，他在其《宋徽宗禦解道德真經》中所講的“味之所味者嚐矣。而味味者未嚐呈。故淡乎其無味。色之所色者，彰矣。而色色者未嚐顯。故視之不足見。聲之所聲者，聞矣。而聲聲者未嚐發。故聽之不足聞。若是者，能苦能甘，能玄能黃，能宮能商，無知也，而無不知也。無能也，而無不能也。故用之不可既”[4]。可見宋徽宗對於道教美學思想的理解之深。
在他統治領導的宣和體的花鳥畫之色彩中，便可探明其注重墨色運用的來源。舍棄了宋初院體畫的富麗濃重的色彩，吸取了崔白、吳元瑜的畫風，自成了宣和體豔麗而又淡雅，素淨而又高貴的色彩風格。如《臘梅山禽圖》（絹本設色）所見，畫麵中以墨色為主，而白粉略帶點襯渲染，兩隻禽鳥賦色一深一淺，禽鳥的重色與草堆相呼應，而梅花的白色極為講究，大小排序，一氣嗬成與枝幹的造型呼應。在這畫作中不難看出，對於色彩的經營上，舍棄了繁雜的色彩程序，歸於無色便是有色之境界，運用墨色的反複疊加營造出層次空間感，給人以遐想空間。
第三，宋徽宗的文人畫情懷。文人畫皆是追求一種古雅淡薄之美。北宋文人一直以來最為推崇的一大審美範疇便是“淡雅”。相傳，宋人評判的美女衡量標準不是在於外表的華美或者體態的豐滿，而是在於偏愛淡雅且有韻味的女性，這種審美導向與繪畫在賦色上的審美趣味有異曲同工之妙。這種審美趣味在宋徽宗的身上更是表現的突出，據說十九歲登基的宋徽宗對臣僚評價宮牆的裝飾太過於華麗，稱其玉虛殿是“華侈尤甚”。在《宣和畫譜》中宋徽宗更是把墨竹單列出來，而且對文人士大夫畫的“以墨揮掃，整整斜斜，不專於形似，而獨得於象外”的這種藝術風格大加讚賞，可見宋徽宗本人的藝術理念裏是存在著對於文人畫趣味的偏愛。
結語
宣和體工筆花鳥畫的畫風為北宋以後、南宋到元的宮廷繪畫與文人畫奠定了基礎，最明顯的是南宋時期的花鳥小品畫，以延續宣和體的清新婉約風為主要，比如李迪和林椿就是宣和體畫風的延續者，他們南渡到南宋畫院，延續了宣和體的花鳥畫風格。而之後元代的工筆花鳥作品，甚至到現代的一些花鳥畫家都繼承了宣和體花鳥畫的傳統風格，對於色彩傾向，很多時候還是偏愛宋代之淡雅之風，強調色彩的素淡、和諧，卻不是高貴。因此，這都要歸功於宋徽宗，作為當時的統治者、藝術皇帝，大力支持宣和體的發展，為花鳥畫獨自成為一科奠定了厚實的藝術基礎。
注釋：
[1]龐綺、李亞潔.宋代色彩風格探析[J].裝飾.2009（11）.
[2]張其鳳.美術學博士論叢—宋徽宗與文人畫[M].榮寶齋出版社.2011.
[3]張傳友.古代花鳥畫論備要.人民美術出版社[M]. 2010
[4]趙佶.宋徽宗禦解道德真經[M]《道藏》第十一冊：863. （責任編輯：翁婷皓）