高校攝影教學之我見
戲劇與影視學
作者：陳婧男
【內容摘要】當今高校攝影教學已不足以適應當代社會發展，隨著專業技術型攝影人才需求量的不斷增大，對高校攝影專業教育提出了很多新的要求。適時發展已成為當代高校攝影教學的又一課題。
【關鍵詞】高校攝影審美教育藝術思想創造性思維
在綜合大學裏，攝影課起著提高審美水平的作用。在課程設置方麵，一般都從作品賞析入手提高學生對攝影的情趣愛好，而後進入硬件設施的了解及理論層麵的學習，最後安排基本功作業和專題作業就完成課程了。通過教學反饋信息來看，這種模式的教學有一定的弊端。從教學硬件上分析，大部分學生使用數碼相機，其對拍攝對象來講可表現的深度不足、對拍攝者來講則由於硬件的不足大大影響了所要表現出的思維意境；從照片本身分析，數字軟件的興起對攝影後期加工越來越重要，對攝影本身則是一種無形的衝擊；從攝影本身分析，很容易隻考慮相機的操作性而疏忽了攝影帶來的思維表現、感官表現與技術理論相結合，使攝影教學所應有的教學目的發生扭曲。針對以上教學中表現出來的情況，筆者談談自己的觀點。
一、轉變教師觀念，做教書育人的執行者
當今，在經濟化、名利化對高校教育所帶來衝擊的背景下，“如何教好書、如何育好人”不僅是針對攝影教學的要求，也是所有教師麵臨的一個嚴峻考驗。如今，就業率成為高校辦學成功與否的一個重要體現，學生本身也渴望學有所用、學有所依。我們不否認高就業率對高校的重要性，但要以此作為主導，那將走向一種程式化的教學體係，從而曲解“教好書、育好人”這一教育的理念。“育好人”是教育的最終目的，追求學生的個體創造性、引導學生發揮獨特的自我優勢，這是當代教育所麵臨的長久性考驗。高校攝影教師應當體會到攝影對現代社會所起到的作用，體會攝影在紀實記事、衝刷心靈等方麵的獨特意義，為學生灌輸攝影對人類發展所帶來的積極作用，是人類曆史記憶的一種表現，也是對從業者人文情懷的一種提升。
二、轉變教學方法，做能力教育的開拓者
怎樣引導學生的個體創造性、發揮其獨特的自我意識，發揮其自身的觀察表現力，提高創造性思維和拍攝能力，是高校攝影教學麵臨的一個現實課題。
1.攝影屬於視覺藝術，其具有自己的規律性和獨特性。在教學過程中，鍛煉創造性思維應遵循以下兩個方麵：一是臨摹是一個階段，但絕不是一個終點。任何事物的發展均是建立在對經驗的積累和傳承，臨摹就是一個很好的積累，通過臨摹能更快地接受攝影方麵的經驗，從而更好地傳承和發展。要鼓勵學生主動去思考、去理解、去發現、去解答才能得到發展。可通過現代化的教學手段對大師作品進行欣賞和臨摹，通過這種認知、實踐、再認知、求突破的方法使學生達到對以往經驗的傳承和發展。二是要鼓勵個體創作思維的表現，在教學中應著重提出個體思維對攝影的重要性，鼓勵學生以各種不同的視角表達不同事物或情緒。在程式化的理論知識後，盡可能多地開發個體思維，不必拘守舊套。
2.利用互聯網資源，鼓勵學生拜讀優秀作品進行自學，並開展集體討論，提供一個自由學習的空間，並積極組織開展作品自評和互評活動，通過學生的討論來激發對攝影的興趣和對知識的掌握，並對優秀作品給予充分肯定。在教學實踐過程中，往往會受到教學條件的限製，所以要求教師具備簡單實踐的能力。大多數學生因各種原因並沒有較好的相機，甚至部分學生以手機代替。這就加大了教學難度，所以在課上不能單單的以操作為主線，而是要利用現有的施教條件，對攝影的構圖、用光、色調深淺、操作流程、審片等做簡易實踐。