正文 讓實踐走進高中音樂鑒賞課堂(1 / 2)

讓實踐走進高中音樂鑒賞課堂

教育教學研究

作者:周紅霞

摘 要: 中小學音樂課按照新課標的理念,應以人為本,凸顯音樂學科特點,強調創新精神和實踐能力的培養,以及重視合作共處意識的培養,讓實踐走進高中音樂鑒賞課中,培養學生的創新精神、實踐能力和合作精神。音樂課堂是師生共同的課堂,現階段的高中生已不滿足於被動接受知識,渴望通過實踐與探索獲取知識與技能。高中音樂鑒賞課中的經典音樂作品蘊含的專業知識與技能,非專業學生不能理解。應讓實踐走進音樂課堂,讓學生親自體會音樂帶來的快樂和他們最美的音樂人生。

關鍵詞: 實踐 高中音樂鑒賞課堂 創新精神

一、善於引導,讓音樂課堂充滿遐想

音樂鑒賞課中教師起引導作用,不能不顧學生實際心理和活動“滿堂灌”,使學生一直處於被動地位,影響學生學習的主動性和積極性。教師要善於運用啟發法和引導法豐富課堂內容,提出問題引起學生的注意和興趣,主動感知、思考和想象,引導學生遵循一個規律和原則:感知體驗——理性分析——再次深入體驗,並幫助學生建立一個音樂形象“想象你的手就是這條河流”,再讓學生帶著這個形象律動參與到音樂活動中。有了音樂形象的依托,學生再自由表現奔湧的河流,隨著音樂尋找奔湧向前,表現河流起伏變化等。他們會借助手的律動感覺體驗音樂的表現力,這種表現是積極的、主動的、探究的,很自然地融入並沉浸到音樂之中。並且積極討論和回答問題,提高學習興趣,體會音樂的豐富之美、變化之美,投入到音樂創造實踐活動中,從而提高實踐能力。

二、學會聆聽,用耳朵感受音樂作品的風格

音樂是聽覺的藝術,音樂藝術的一切實踐都必須依賴於聽覺,聽是音樂藝術最基本的特征。音樂欣賞更注重聆聽,聆聽是音樂欣賞手段。1995年美國音樂教育家大衛·艾略特提出:隻有實踐才是音樂教育的本質,音樂隻有在實踐中存在,實踐包括審美、聆聽等。類似的如德國音樂家奧爾夫(1895—1982),匈牙利音樂家柯達伊(1882—1967)等都在自己探索和實踐的基礎上提出“音樂教育應該以樂器演奏配合舞蹈和演唱作為其核心本質”的思想。

1.在音樂欣賞教學中,教會學生傾聽是感受音樂作品風格的最佳途徑。首先,教師要經常提醒學生注意傾聽音樂,努力分辨自己的演奏音樂是否優美,仔細感受聲音的層次變化。其次,教師引導學生傾聽不同風格的音樂作品和不同演奏家的精彩演奏,使學生在聽的過程中感受音樂的美妙,感受音樂作品的風格。例如,肖邦的優雅、華麗,柴可夫斯基的淡淡的俄羅斯憂鬱情懷,莫紮特的明朗、純淨,李斯特的熱情、奔放等不同音樂風格。學生在音樂作品的把握上,有初步的了解與感覺,為其在演奏時更準確、細致地表現音樂做好準備。

2.引導學生回憶已知故事內容的欣賞音樂,讓學生通過聆聽思考,用語言將音樂變成一個有趣的故事,比如:在講述貝多芬的奏鳴曲時,讓學生通過聆聽演奏技巧,擴大鋼琴鍵盤的使用範圍,並大量采用華彩句、顫音和震音,高低聲部有了變化明顯的音響效果,高聲部明亮,低聲部濃厚飽滿,同時他在踏板方麵也有新的突破。了解貝多芬對手指的要求是盡可能地彈足每個音的音質,製造保持音之間的連貫,彈出富有表情、優美如歌的旋律,深刻理解音樂。