人才是劇團發展的動力，楚雄滇劇的振興同樣離不開人才，人才的匱乏成為了楚雄滇劇藝術向前發展的最大阻力。過去遍及全省的滇劇團，現如今成建製的僅存省滇、玉滇。而楚雄和曲靖的滇劇團其實已不成建製，提到名角更是寥寥無幾，滇劇音樂人才鳳毛麟角。有些年輕演員連滇劇三大聲腔都不知曉，劇團還能發展嗎？一個劇種的特點，在於它的聲腔，所以楚滇的藝術人才培養首先應從聲腔開始。滇劇的聲腔不同於其他劇種，其藝術特征和特點很難把握，不用十年八年功夫認真學習，要達到精準是很難掌握到的。無論從事表演還是音樂伴奏都必須認真領會其特點和精髓。共性與特性是三大類唱腔特征，從每個音符到每個樂句，都有著較深的地方戲曲內涵。知曉其特征、把握其特點、明白其精髓，才能真正表達出滇劇聲腔的神韻。
現在許多人都提出戲曲藝術要創新，沒有繼承談何創新？大投入、大製作、大包裝、作為一種手段，並非是真正意義上的創新，觀眾走進劇場首先是看戲，其次才是聲、光、電。傳統的滇劇藝術講究的是大寫意的詩畫和意境，把觀眾從有限的劇場帶到無限的想象空間。包裝隻能起到烘托效果。靠投入、製作、包裝不能拯救一個劇種，真正能讓一個劇種複活、生存、發展的還是人才（名角）。我們常說出戲出人才，但再好的戲沒有人才的支撐，誰去體現劇本的主題，誰去表達劇作者的創作意圖？人才才是真正是一個劇團發展的核心力量。楚雄滇劇從它的產生、發展、興盛，幾經風雨，幾經變革，說白了還是離不開人才。
三、培養滇劇藝術人才的方法和途徑
楚雄滇劇的振興是人才的振興，人才興旺楚雄滇劇發展。滇劇藝術人才的培養刻不容緩。越劇、豫劇、黃梅戲等同樣是地方劇種但談到這些劇種，人們不僅熟知、津津樂道，更能唱上幾句而受人誇讚。特別是這些年來，越劇、豫劇、黃梅戲等一些地方劇種演出熱鬧非凡人才輩出，這與他們在人才培養上是分不開的。立名角、開辦學校、培養專門的劇種人才，從娃娃培養起下了很大的功夫，使得人才一撥撥湧現。想想我們，看看人家真叫人羨慕不已。這種靠人才振興劇種的做法才是真正的真知灼見。我們為何不效仿、借鑒？
有的地方劇種劇團得於保留，很大程度上是名角人才取到了很大作用。人才的影響力越大對社會的影響力更大，領導、觀眾也才更認可。光靠政策扶持的劇團是不靠譜的，一旦失去政策的支持，劇團的生存也就成問題。劇團的真正支持者應該是觀眾。隻有接上觀眾這塊地氣，劇團也才能存活，沒有觀眾劇團也就消失了，沒有劇團的劇種也就消亡。
楚雄滇劇人才的培養要從娃娃抓起，“靠兩條腿走路”。從專業院校就要把好“入門關”，選好真正的苗子，請真正懂滇劇的老師教課。導師的功力決定學生的素質。俗話說“名師出高徒”。科學係統的把滇劇藝術傳授給學生。讓學生真正學到滇劇藝術的真諦。同時還可以學校、劇團聯合辦學，這樣的做法可以得到互補、共贏。以團帶班，這條路是劇團長走的路。不用多說，業內人士都知道。但是一定要用人才（名角）帶人，名角帶人才當桃李滿天下時，那將是一筆多大的財富。當有了更多更好的接班人時，劇團發展了，劇種不就能更好的生存發展。
楚雄滇劇藝術的發展，要有長遠規劃。人才的培養劇團要有自己的方向，把握時代的脈搏，“造就滇劇藝術人才，振興楚雄滇劇藝術才”才不是一句空話。隻有這樣，我們才能振興傳統的滇劇藝術，使之不至於被曆史發展的洪流所淹沒，所淘汰。隻要我們有決心、有勇氣，攜手共進，我們必將迎來滇劇藝術的春天，讓它開放出更加豔麗的花朵。
（責任編輯：曉芳）