《加勒比海盜》係列電影主題音樂的妙用
藝術學苑
作者：劉超
[摘 要] 電影《加勒比海盜》是由美國迪斯尼電影公司拍攝的一係列的海盜題材電影，自2003年首次搬上銀屏以來曆經9年共拍攝了4部影片，憑借著扣人心弦的故事情節、大氣磅礴的拍攝場景和震撼瑰麗的電影配樂，很快在全世界刮起了一股“海盜熱”。電影的巨大成功除了取決於好的劇本和優秀演員外，好萊塢配樂大師，德國著名音樂家漢斯·季默也功不可沒，他擔綱製作了其中三部的配樂。本文將以係列電影為例詮釋電影主題音樂對於影片藝術水準的升華和故事情節的烘托的妙用。
[關鍵詞] 《加勒比海盜》係列；主題音樂；影視配樂
加勒比海盜的英文名為“Pirates of the Caribbean”，這個名詞最早出現在19世紀60年代，美國加州的迪斯尼樂園中有一個景點可以讓遊客乘坐水上漂流的機動船，進入室內觀看不同的布景。正是通過這個娛樂項目找到了創作靈感，迪斯尼電影公司以加勒比海盜為主題創作了4部風靡全球的經典科幻影片。2003年《加勒比海盜：黑珍珠號的詛咒》問世，憑借著該片氣勢磅礴的故事場景、跌宕起伏的故事情節、特色鮮明的人物塑造、震撼大氣的電影配樂以及出手不凡的商業運作，在世界各地創下了20多億票房的收入，於是“海盜熱”席卷全球，一係列的電影衍生產品也大受歡迎。其中精彩的配樂給業界和影迷留下了極為深刻的印象，那首著名的傑克船長主題音樂依然風靡至今。隨後在2006年、2007年和2011年迪斯尼公司分別推出了該係列的另外三部電影，分別是《加勒比海盜2：聚魂館》《加勒比海盜3：世界的盡頭》和《加勒比海盜4：驚濤怪浪》，一經上演均獲得巨大的成功。主題係列影片深受廣大觀眾的喜愛，其中堪稱經典的電影配樂居功甚偉。第一部影片邀請了著名音樂家漢斯·季默擔任製作，但是由於檔期原因和合約的限製，漢斯·季默將自己的初創稿交給了助手德國作曲家克勞斯·巴代特來負責實際的音樂創作。克勞斯·巴代特在漢斯·季默身邊工作了多年，深諳漢斯的創作風格，於是典型的漢斯·季默風格得以展現。從第二部開始直至係列電影的第四部，漢斯·季默親自操刀創作出了一首首個性鮮明又打動人心的主題音樂。本文將著重分析這些經典的主題音樂，以期找出主題音樂創作在影視創作中的特點和作用。
一、主題音樂創作手法在電影原聲音樂創作中的作用
在電影的音樂創作中，主題音樂創作手法一直屬於一種比較固定的音樂創作格式。這種音樂創作理念和技術手法起源於西方19世紀中後期，發展於現當代的電影藝術，從最初的樂隊現場“看圖奏樂”到現在的職業配樂者、專業工作室，主題音樂創作手法經過了一個多世紀的變遷，逐漸形成了固定的創作流程和專業技巧，最終作為一種相對成熟的音樂創作方式被固定下來，成為電影原聲配樂創作最基本也是最行之有效的方法。一首首個性鮮明且引人入勝的主題音樂烘托了電影的敘事氣氛，提升了影片本身的藝術水準，延續了影片的生命活性，這樣的例子舉不勝舉，而《加勒比海盜》係列電影（以下簡稱：海盜係列電影）的主題音樂正是個中翹楚。
二、海盜係列電影中主題音樂分析
隨著海盜冒險故事的層層深入，一個個海盜係列原聲音樂主題已經成為係列電影音樂的發展基礎和靈魂核心。這些主題鮮明的樂章，或者緊張、刺激、冷酷，或者傷心、驚駭、翻騰……不僅層次豐富、地域標示明顯，辨識度高，而且頗具藝術親和力和表現力，成功地塑造了以傑克船長為首的多個人物形象，烘托了電影劇情的發展，渲染了驚險刺激的冒險氛圍，帶領觀眾進入那片海盜的傳奇世界。這些經典的旋律既可以在不同電影中隨著角色的出現而原樣重現，又可以根據實際劇情的需要進行改變，還可以在剝繭抽絲的情節發展中和豐富多彩的人物中起承轉合，既可以推陳出新又不失共性，個性鮮明又獨領風騷。