最後，到了第二代麵塑傳承人，趙闊明的女兒趙豔林這兒，發揚“麵人趙”的重任自然傳到了身為長女的她身上，並同時要傳承趙闊明和外祖父潘樹華的家學淵源。雖然有兩代先人的家學，從小也愛看父親捏麵人，可趙豔林當年並不想學麵塑，是父親的一再勸說最終感動了小豔林。1959年，她進了上海工藝美術研究室，既研習麵塑，除此以外也學習國畫、書法、戲曲等，觸類旁通，進步極快。
上世紀80年代，趙豔林精心研製了琥珀麵塑、掌上麵塑以及微雕麵塑等作品，並於上世紀90年代融合現代雕塑的技法，發展創新了其作品的造型和結構比例，真正做到了遵從父親趙闊明的教誨“藝無止境”“生命不息，工作不止”。就這樣，兩代人的熏陶加上自己的潛心鑽研，使趙豔林手下的小小麵人跨越時空，成為民間工藝中不可多得的奇葩。此後的趙豔林，作為國家級非物質文化遺產繼承人，她曾經百感交集的說：“總有人會因為喜歡而堅持下去。”有更多的人學習和傳承這門技藝，也是對這位甘為麵塑化春泥的大師的最大心願。
惟妙惟肖技無窮
“麵人趙”的麵塑技法講求配色六法、手捏偏私法、工具八法，而其中配色八法指調色、鑲色、複色、並列色、對比色、調和色；手捏八法是指揉、捏、搓、撚、擰、擠、掐、拉；工具八法是指挑、撥、按、粘、嵌、刮、戳、滾。技法上概括起來就是“一印、二捏、三鑲、四滾”，隻有掌握了這些技法，才能深得麵塑的精髓。
當麵塑這種民間的、街頭的藝術發展成為了一門獨立的工藝美術，榮登大雅之堂，從而使麵塑藝術具有更豐富的藝術特點。主要藝術特點有三：一，悉心刻畫，眉目傳神；深刻豐富的社會閱曆和細心的觀察，使他對各類人物的表情進行提煉和概括，摸索出一套獨特的表現方法，使小小的麵人“活”了起來。二，善於利用人物肌肉骨骼與服飾之間的關係來揭示人物的內在感情，還原塊景。趙闊明所捏麵人，其服飾都是以麵粉製作而成，薄如蟬翼，層層疊加，形成一種飄逸生動的美，獨具藝術觀賞性。三，擅於運用對比手法來襯托麵人的神態，使作品戲劇性強烈，更令觀者稱奇。
海派麵塑的成功不在於拘泥傳統麵塑經常使用的婚、喪、嫁、娶等題材，而加入了戲曲人物、曆史典故和時代特色的內容。在人物形象的塑造上，海派麵塑吸納了西方雕塑的表現手法，使人物造型更趨飽滿、立體感更強，因此作品顯得尤為靈動傳神。在色彩的運用上，以趙闊明為代表的海派麵塑改進了傳統麵塑大紅大綠的顏色對比，更重視作品的整體效果而不是個體的突出，使色塊更加貼合地融入整個作品當中，他的麵塑藝術由此更具觀賞和藝術性。
麵塑藝術何去何從
第二代麵塑藝術家趙豔林，曾經一度想拒絕從父親那兒繼承這門手藝，她所寫的《跟父親學藝》中這樣寫著：“……我剛高中畢業，腦子裏充滿各種綺麗的遐想：想進大學深造，又想當個女醫生，我平時喜愛讀小說，也憧憬著將來能搞文學……我的這些想法都被爸爸趙闊明知道了。我對小麵人是有感情的。但一想到自己一個小女孩將來背著小箱子走街串巷，後麵跟著一大群孩子，心裏就涼了半截。可父親看出了我的憂慮，……如今社會變了，我才想讓你把手藝接過去，為國家建設貢獻力量。”於此情節，深為感動的趙豔林，開始走上學藝之路，也成了這海派麵塑的第二代傳承人。
不難發覺的是，社會大眾對民間藝術的認知度不足，對麵塑藝術的了解停留在街頭藝術的層麵，產生了這一手工藝品種，難登大雅之堂的偏見；過快的生活節奏導致的浮躁社會風氣以及對傳統文化的漠視態度，使得海派麵塑的發展停滯不前，難以吸引更多的年輕人進入這一行業，從事這一職業的專業人員急劇減少，原有的老一輩藝術家的努力，有很長一段時間讓許多本應該傳承下去的行當出現青黃不接的現象。