當時，由於劇作在段落與段落之間沒有音樂配合演員的動作，藝人們就想，如果能用一些老牌子，來配合演員的動作效果就會更好。於是，他們就嚐試著加了一些音樂伴奏。
在隨後的演出中，魏喜奎、關學增、孫硯琴等以聲情並茂地演唱，生動貼切地表演，將這出用北京語言、北京音樂表現北京人新生活的新戲搬上舞台，受到了北京的觀眾歡迎和認可。
劇目公演後，獲得了極大的成功。當時，老舍先生激動地對參加演出的演職員們作出評價：
你們做了一件了不起的事，填補了北京曆史上沒有地方戲的空白。
隨後，老舍建議將“曲藝劇”中的“藝”字去掉，就叫“曲劇”。為了突出地域特色，他還建議在“曲劇”前麵加上“北京”兩字。就這樣，“北京曲劇”誕生了。
隨後，北京市創建了北京曲劇團。後來，隨著《柳樹井》的上演，一些曲藝藝人又相繼建起了實驗曲劇團、新中國曲劇團、新華曲劇團等演出團體，移植演唱了一批如《羅漢錢》、《清宮秘史》、《喝麵葉》等新的曲劇劇目。
1953年，北京群藝社集中了北京戲劇界編劇、導演、音樂、舞美等各方麵藝術力量，排演了根據話劇《婦女代表》改編的曲劇《張桂蓉》。
隨後，這出劇參加了1954年舉行的北京市第一屆戲曲觀摩演出大會，獲得劇本、導演、演員、音樂、舞美等多項獎勵。至此，北京曲劇作為北京地方戲的地位得到更廣泛的肯定和確認。
為了使北京曲劇這個新興劇種得到良好的發展，一批曲藝界、音樂界和話劇界人士，如劉吉典、關士傑、孫硯琴、李寶岩、韓德福、王素稔、劉書芳、於真等，先後投身到曲劇隊伍中來。
他們同曹寶祿、魏喜奎、顧榮甫等曲劇創始人一起為曲劇的奠基、創業、發展作出自己的貢獻。
在第一代曲劇藝術家的培養和帶動下，又一批曲劇事業的後繼者成長起來。他們創作改編了一批代表性劇目，如《楊乃武與小白菜》、《啼笑因緣》、《珍妃淚》、《少年天子》等。
其中的《楊乃武與小白菜》、《箭杆河邊》、《珍妃淚》等被拍攝成戲曲藝術片，《少年天子》入選文化部舉辦的第二屆中國藝術節演出劇目。這些劇目在全國產生了較大影響。
1959年，北京市曲劇團成為北京市屬國家專業藝術表演團體，是全國單一劇種的單一劇團。
至20世紀60年代，北京市曲劇團被北京市政府評為“紅旗單位”。20世紀60年代以來，北京市曲劇團多次被文化部、財政部評為“全國文藝先進單位”。
1995年5月，北京市曲劇團推出的清代古裝戲《煙壺》在北京獲得了巨大成功。在不到一年的時間內，這出戲演出超過百場，觀看人次超過10萬人次，被譽為“京腔京韻，雅俗共賞”的好戲。
隨後，這出戲劇榮獲文化部頒發的第六屆“文華獎”新劇目獎，第五屆“五個一”工程獎。此外，這一劇目還獲得了“曹禺文學獎”，北京市文化局頒發的“演出百場獎”。
1996年9月，北京市曲劇團改編了老舍的同名話劇《龍須溝》，用北京的地方劇種演北京的人和事，別有情趣。演出成功後，它又獲得文化部的“文華新劇目獎”、市委宣傳部“十個一工程獎”、市文化局的“演出百場獎”。
1997年和2000年，北京市曲劇團兩度赴台灣演出，出演的劇目有：《楊乃武與小白菜》、《煙壺》、《龍須溝》、《茶館》等。
從2000年開始，北京市曲劇團又先後創作了《四世同堂》、《北京人》、《正紅旗下》、《魚水情》等多部舞台作品，著力打造北京風格的本土音樂劇。
其中《正紅旗下》獲得2006年至2007年的“國家舞台藝術精品工程”提名獎、“北京市文學藝術獎”、“全國地方戲優秀劇目”評比展演二等獎。
這一時期，以北京曲劇的演員“新生代”為主，例如盧雪文、王榆，吸收了2003年中國戲曲學院畢業的曲劇大學本科生多名，並恢複排演了北京曲劇《珍妃淚》、《少年天子》、《啼笑因緣》、《北京人》4部經典劇目。從這之後，北京曲劇步入了平穩的發展時期。