中國傳統掦琴的技藝及流派分析
樂海拾貝
作者：程岩
揚琴，自明代後期傳人中國，經過幾百年的革新與發展，躋身於中國傳統民間音樂中，並隨著傳統民間音樂形式的發展而逐漸形成了獨具特色的民族風格。經過前輩樂師的不斷積累和實踐，形成了具有明顯地域特色及風格的揚琴流派，其中以廣東音樂揚琴、江南絲竹揚琴、四川揚琴和東北揚琴最具代表性。1981年，在武漢召開的全國揚琴藝術研討會上，參會專家一致通過，將上述四個揚琴流派稱為中國傳統揚琴音樂的四大流派——它們在揚琴改革、創作領域、演奏技巧等方麵影響較大，發展也較為迅速。
一、廣東揚琴流派
廣東音樂，形成於明末清初，其前身是粵劇中的“過場音樂”。其發源地為珠江三角洲地區，19世紀中後期在廣州流行。20世紀初期，廣東音樂發展為獨立器樂合奏，成為了一個有地方特色的新興劇種。所使用的樂器有“五架頭”（也稱硬弓組合，即月琴、三弦、二弦、提琴、笛）和“三件頭”（又稱軟弓組合，即高胡、揚琴、秦琴）等形式。特別是在20世紀20年代以來，隨著“三件頭”逐漸取代了“五架頭”，揚琴一躍成為廣東音樂的主奏樂器，其後廣東揚琴得到了迅速發展，並孕育出廣東音樂揚琴流派。
廣東音樂揚琴演奏風格活躍、輕快，除了一般揚琴常用的演奏技巧外，更擅長襯音、座音、頓音、八度音程等演奏技法，音樂韻味自成一體，尤其是即興加花演奏，襯托了旋律的華麗和流暢，體現出一種風格華麗、跌宕起伏的藝術特色。
隨著廣東音樂揚琴的不斷發展，1917年，丘鶴儔編寫的《弦歌必讀》出版，這是最早涉及到揚琴的出版物。1920年，丘鶴儔的《琴學新編》（兩集）出版，對廣東揚琴的技法進行了分類，提出了“竹法十度”說。同年，易其仁編著的《粵曲揚琴譜》出版。這些揚琴教材和揚琴曲集的編創，為廣東揚琴藝術的形成和發展奠定了良好的理論基礎。
廣東音樂揚琴流派的代表樂曲有《倒垂簾》《旱天雷》《連環扣》等，這些樂曲也是廣東音樂發展過程中早期創作的經典曲目。湧現了嚴老烈、丘鶴儔、呂文成等許多名家，他們對廣東音樂揚琴流派的開創和發展做出了不朽的貢獻。
二、江南絲竹揚琴流派
江南絲竹音樂，盛行於江、浙交彙處及上海一帶，最早的文獻記載於《嘉興府誌》“采蘇杭之絲，截洞庭秀竹，變吳越佳音，集弦索精萃，江南有絲竹者也”。其演奏風格秀麗、典雅、精致，具有吳越地區山清水秀和江南姑娘清秀恬靜的特點。由於江南絲竹音樂有別於其他流派的演奏形式，它既無主奏樂器也無領奏樂器，而是通過不同樂器的有機配合，形成各個樂器之間既協作、又相互獨立的特有形式。江南絲竹揚琴就是這樣作為一種獨立的演奏形式，依存於江南絲竹音樂之中。
對江南絲竹中各種樂器的描述，民間絲竹前輩曾有藝訣：“二胡一條線……揚琴一棒煙”；還有“糯胡琴，細琵琶，脆笛子，暗揚琴”之說，這些口訣對江南絲竹音樂中的各樂器進行了生動形象的概括。之所以稱揚琴為“一棒煙”和“暗揚琴”，是因為揚琴的音色清亮，餘音環繞，在演奏中音色變化和加花技巧的靈活運用，為絲竹音樂的表現起到渲染、互補之效。因此，在江南絲竹音樂中，對揚琴演奏總的要求是：擊弦的動作不可過剛、過猛；音色純淨、圓潤、柔婉；在每個樂段、樂句及樂彙之中，都有極為細微的力度起伏變化。
江南絲竹音樂在內涵表述、旋律流暢、情感等方麵的細微處理上十分重視，因此江南絲竹揚琴的技法中常使用雙音、座音、稱音、加花等，在音樂表現上更能烘托江南絲竹音樂的圓潤悠揚、溫文爾雅。因此江南絲竹揚琴的典型特點是感情細膩、委婉含蓄、淡雅秀美，是清爽和華麗的完美結合。
江南絲竹揚琴代表作品有《三六》《行街》《歡樂歌》等，其發展的奠基人先後有任悔初、張誌翔、項祖華、錢方平等，這些前輩為江南絲竹揚琴音樂的整理、改編與發展做出了卓越的貢獻。
三、四川揚琴音樂流派
四川揚琴前身是四川琴書，盛行於成都、重慶等地區，清代乾隆年間形成並不斷發展，道光年間，四川琴書的演奏形式定型為“五方”——揚琴居中，左為三弦、碗琴，右為鼓板、京胡。由於揚琴在四川琴書的發展過程中始終是主奏樂器，這為揚琴的發展提供了廣闊的空間，四川琴書逐漸演變為四川揚琴，形成了具有獨具特色的演奏技法和演奏流程，並躋身於四川民間曲藝的一種。