如果說《跟郎朗學鋼琴》的第一冊到第三冊都在說演奏技巧的問題，那麼第四、第五冊，郎朗則開始講音樂風格了。“學習音樂，就是學習不同的文化、不同的語言。我們不可能把德國音樂彈得跟俄羅斯的音樂一樣，我們不可能把中國音樂彈得跟美國音樂一樣，這是因為有音樂語言在裏麵。比如說，聽中國音樂，你能完全感受到它和中國文化連在一起，和我們中國人追求的價值觀、詩情畫意、韻律連在一起。西方音樂也一樣，你絕對不能以我們中國的韻律去彈莫紮特，一定要配合上西方的文化。”這一點對郎朗的影響很深，他至今還記得自己小時候出國比賽時，發現外國小孩彈鋼琴，有可能技巧不如中國小孩，但是他對音樂的洞察力以及對音樂語言的掌控非常純正。“所以在第四、第五冊書中，我講了很多關於風格掌握方麵的問題。在學不同風格樂曲的時候，先把注意力放在什麼樣的樂句上。通過不同注意力和不同曲式在每一個釋放點的處理，會彈出完全不同的味道。”
總體來說，郎朗希望大家能往音樂本身去鑽研，通過這些練習，對音樂有更立體的認識。“學習並學好鋼琴沒有捷徑可走，但學習之路應富有想象力，挑戰與成就並存。我編寫這一係列教材的目的，就是為了使鋼琴的教學更加有創造性，從而吸引下一代的鋼琴家們——不管他們在世界的哪個角落！”
琴童家長：“約束”與“放手”並存
隨後，通過網絡微視頻海選出的五位幸運的小琴童，現場表演了舒曼《瘋狂的騎兵》等《跟郎朗學鋼琴》係列叢書中的代表作品。郎朗對孩子們的表演給予了高度評價，並對每首樂曲進行了細致深入的點評。他的語言風趣幽默，深得小孩子的歡心。“這個能不能再高興一點兒？像隻小兔子一樣，喜悅一點。”“不要有換手的痕跡，完全地、慢慢地挪，音要彈得巨黏無比，像壁虎一樣。”“相同力度的音要換手指，雖然一指神功也挺牛的，特別是在江湖裏麵，但還是得換一換。”講到踏板的用法，郎朗認為並沒有一個固定的格式，“當你覺得你需要‘濕漉’的時候，你就踏上去；當你覺得‘髒’的時候，趕緊換下來，就像空氣調節器一樣”。在郎朗看來，音樂最重要的是絕對不能彈得不痛不癢，“你一定要給我留下痕跡，不管是什麼樣的感覺，痛苦還是高興，必須要留下”。台下的小琴童們全神貫注，聽得津津有味。當天第一個上台表演的小琴童愛兒是一個很有靈氣的女孩，學琴兩年半，彈了一首《四小天鵝舞曲》。一開始，郎朗覺得她的“四小天鵝”彈得太重了，“你能不能再跳得優雅一點兒？”麵對郎朗的指點，她很快予以消化、改正，第二遍彈時效果好了很多。值得一提的是，愛兒的媽媽孫晶女士是複旦大學出版社的總編輯。作為一名出版人，同時又是一個琴童的家長，她的教育方式頗為獨特。“和很多其他琴童家長相比，我是比較放手的。愛兒平時彈琴我從來不陪，一天都沒有跟過，所以她每天彈些什麼曲目我都不太清楚。”孫晶女士從不會去強迫女兒練琴，所以愛兒的練琴時間可以說是“非常少”的，每天平均下來也就一刻鍾左右，“但她是自覺去彈的，她會主動坐到琴凳上去彈琴，這十五分鍾她是百分之百投入，是有感覺和體悟的，我覺得這就夠了”。