鈴木還創造了一種握弓遊戲，即把弓倒過來握，握住弓尖。他在集體課上帶領學生拉奏《小星星》，目標是即使弓倒過來握，也要拉出和正常握弓時一樣的音量。這種握弓方式我也嚐試了幾次，但效果並不太好，我明顯感覺到右手手指和手臂非常緊張。所以這在初學者身上是否適用，需經進一步探究。
鈴木最著名的“母語理論”（一種以借鑒母語學習為方法原理的音樂教學）同樣適用於小提琴學習。他認為這是一個可以從早練到晚的自然的過程。許多人問他音樂才能是否是天生的，鈴木覺得不是。他堅信每個孩子在出生那刻起就受到外在環境的影響，而所謂的音樂才能在日後也都是可以進一步發展的。
鈴木強調了每天練琴時間的重要性和益處。他沒有給出孩子每天練琴時間的具體長度，但是他的觀點是即使是初學者，也應該堅持每天練琴數小時。他舉了每天練琴五分鍾和每天練琴三小時的例子，得出的結論是雖然兩者都是每天練琴，但是效果卻是天壤之別。鈴木還確信，如果一個每天隻練五分鍾的人想要取得每天練三小時的人的成績，那他將要花費九年的時間，而另一個人隻需花費三個月。我認為，每天長時間的練習對於稍大一些的學生來說是可行的，但是對於年幼的初學者來說真的適用嗎？首先，每天練琴三小時，練什麼呢？其次，家長如何把這三小時分成幾個時段？這兩個問題鈴木都沒有做解釋。在鈴木的理論裏，家長的角色是最重要的。在小課中，家長應當全神貫注聽講，時刻關注孩子的拉奏，每堂課都必須認真做筆記。在集體課中，家長不僅要觀察自己孩子的表現，同時也要關注其他孩子的演奏，並與其他家長進行交流。在家裏，家長就是老師，特別是對年幼的學生來說，他們不可能記住課上老師講的所有內容，所以家長就要在孩子練琴時扮演老師的角色，把老師課上所講的複述給孩子聽，同時指導孩子正確練琴。
對於集體課，鈴木建議每月一次或至少兩月一次。集體課的很多優勢顯而易見。集體課上讓學生在同伴和家長麵前拉奏，也是為將來在音樂會中演出做準備。看到水平較好的學生拉奏，對年幼的學生來說也是一種激勵。當然，集體課盡量不要營造過於濃厚的競爭氣氛，但是適當的競爭意識可以促使學生更勤奮地練習，更好地演奏。
鈴木鼓勵學生多多參加音樂會的演奏。“鈴木教學法”中學生的第一場音樂會非常簡單，甚至可以在家裏舉行。音樂會開始了，學生把琴握在身體前方，走到家人麵前，鞠躬，這樣就完成了他們的第一場音樂會。我對於鈴木提出的“頻繁的音樂會經曆”的觀點十分讚同。在他人麵前表演並接受掌聲和鼓勵不僅可以樹立學生的信心，同時也是幫助他們克服舞台恐懼的好辦法。
關於“聽音”（listening）與“讀譜”（sight-reading），鈴木側重於聽音的訓練。他的學生在初學時不看譜學曲子，而是聆聽老師演奏，隨後模仿練琴，“讀譜”則是到第五冊才開始逐步引入。但我個人認為，讀譜應當和聽音同步開始訓練。聽音訓練耳朵，讀譜訓練眼睛，這兩點需同時進行，且平衡發展。