二、展開部的學習，教師精心創設情境，營造音樂的氛圍，發揮學生的主體地位
以設計生動有趣的創造性活動內容，給學生創造、表現音樂的機會。在這個環節中重點是通過聆聽音樂，激活學生的表現欲望和創造衝動，在主動參與中展現他們的個性和創造才能，發展學生的想象力，增強學生的創造意識。
1.教學的主要內容以故事為線條，重點是揭示音樂要素在音樂表現中的作用。通過初聽、複聽，分析音樂要素、速度和力度變化與情緒的關係，加深對音樂的理解與體驗。
2.創設情境分角色參與表演“巧捉惡狼”，並在這個過程中深入學習，提供充分的條件，讓學生嚐試、探索、實踐、動手、動腦、動口，使學生真正成為學習的主體和自我發展的主體。
3.即興表現有很多手段，包括律動、語言、故事、歌唱及各種樂器演奏。本課采用了利用身邊的豎笛和其他物體製造聲音，講述音樂故事來培養學生創作音樂、表現音樂的能力。既增強了學生的合作意識，又激發了學習興趣，還培養了學生的創造能力。
打字機
義務教育課程標準實驗教科書《音樂》（人民音樂出版社）第八冊第七課
授課教師：伍娜
指導教師：曹安玉
曹安玉評析
本課主要教學方法：暗示法、聆聽法、比較法、情景創設法、視覺參與法、律動法、檢測法
作品分析
《打字機》是一首描繪性非常強的管弦樂小品，由美國指揮家、作曲家安德森創作。樂曲共一分四十三秒，雖短小卻詼諧有趣。全曲為A（aba1）B(cc)A(a2)的複三部曲式：快速平穩的第一主題旋律在全曲中出現了三次，第二主題以上行、下行的反複波動配以鮮明的力度構成了形象而具有動感的旋律，與第一主題形成明顯的對比。樂曲最大的特點是借助打字機作為節奏樂器，配以快速靈巧的旋律，淋漓盡致地表現了打字機的美妙聲音。打字機的打字聲、鈴聲和換行倒機聲是這首樂曲的特殊音效。A段主題旋律不斷做下行模進，均勻連續的八分音符用頓音奏出，靈活輕快。伴奏聲部的打字機則隨音樂節奏發出急遽的擊鍵聲，連續三小節後在第四小節重拍上出現滿行預告鈴聲，繼一個四分休止符，再響起倒回機頭的“哢嚓”聲。
B段轉為C大調，節奏放寬，並頻頻使用強拍上的休止，與A段音樂的熱烈氣氛有所對比。
但打字機急促的擊鍵聲、鈴聲、倒機聲仍不絕於耳，使人感受到工作著的人們緊張忙碌的心情，以及嫻熟自如操作打字機時的得意神態。樂曲最後再現A段結束。
教學課時
第一課時
教學目標
1.欣賞管弦樂曲《打字機》，感受作品詼諧有趣的音樂情緒，並能在參與音樂活動中獲得積極、愉悅的審美體驗。
2.聽辨樂曲中的打字聲、鈴聲和倒機聲，能在反複聆聽中感受樂曲塑造的音樂形象。
3.學生能在反複聆聽中加強對音樂主題的記憶和感受，能聽辨樂曲的基本曲式結構。
教學重點
1.能在反複聆聽中加強對音樂主題的記憶。
2.聽辨樂曲的曲式結構，分析、比較A、B兩段旋律的不同特點。
教學難點
聽辨主題三次出現的細微變化。
教學用具
播放音樂、打字機一台、B段旋律線圖譜、三角鐵、沙錘、樂譜四十張。
評析與對話
吳斌：問一下伍娜老師，這首曲子你聽了有多少遍？
伍娜：我聽了起碼有幾百遍。
吳斌：請你把這兩個主題唱一下。(伍娜老師準確無誤地用唱名唱出）大家給她鼓個掌。我問她這個問題的原因，是我在看很多老師上課的時候有一種感覺，就是音樂沒有從老師心裏流露出來。因為你對音樂沒有聽過一百遍，聽課的人是絕對能感覺出來的。如果伍娜說隻聽了五遍、十遍，我就不敢讓她唱這個旋律。大家知道，這個旋律起碼得聽過五十遍以上，才能把這個第一主題唱出來。所以，我要講一個特別重要的問題，就是音樂教師應該怎樣備課。《中國音樂教育》雜誌曾經發表過一個關於《凱皮拉小火車》的教案，是美國一個大學教授寫的教案。《凱皮拉小火車》全曲共四分二十九秒。美國教授說：“我拿到這個曲子，首先是要熟悉曲子。在我準備開始上這個課的那一天，在吃飯、睡覺、走路的時候……我無時無刻不在聽這首曲子。當把這首曲子聽了上百遍之後，當這首曲子的音樂在任何一段響起時都能和著唱下去的時候，我才發現這段音樂最具表現力的地方在哪裏，我才知道用什麼方法讓學生學這段音樂最有效。在沒有聽一百遍或者幾十遍之前，完全不知道這音樂是怎麼回事，對音樂的理解也隻是參考文獻上的介紹而已。但聽了無數遍之後，音樂從我內心中自然流露出來了。”以上是這位美國教授與我的對話，讓我感觸特別深。所以今天我在聽伍娜老師課的時候十分感動，因為音樂是從她心裏流出來的。美國教授說，她聽了這麼多遍之後，才開始寫教案，把聽完音樂的所有感悟由淺入深地設計了一百多個問題，包括音樂創作、音樂史、音樂美學、音樂審美等各個方麵。也就是說，一個小曲子不是隻能在初中課上而不能在高中課上。伍娜老師對音樂極其熟悉，而有的老師對所上課的音樂是陌生的，不管選擇什麼樣的方法，課都不能上得得心應手，是因為音樂沒有從你心裏流淌出來。心理學有個研究結果：當音樂聽九十次之後將終生不忘。我估計這首樂曲對伍娜老師來說應該是終生不忘，若幹年後，當音樂響起時，心裏的音樂將一觸即發。這就是音樂的特點，也隻有音樂才有這個特點，即百聽不厭。我個人認為，上好課至關重要的就是多聽音樂。是否能上好課不僅取決於音樂教育方法的選擇，而且在於對音樂的理解。
曹理：這是我若幹年來所看到的四川最好的一節音樂課。第一，伍娜老師能夠抓住音樂的核心特點，如打字機鈴聲、倒機聲等。第二，她選擇了合適的教學方法，在A段用幾個組的律動解決各樂句的區別；B段用圖譜記憶上下行旋律以及旋律的變化，並用彈指的聲音解決對旋律的記憶；接著是A段和B段的比較以及A段和再現段的細微區別。伍娜老師之所以能適時、適當、適度地在教學上進行指導，關鍵還是在於問題設置得較為準確。提問是教學中一個很重要的問題，伍娜老師設問凡是成功的地方都是因為問題的意圖明確、目的性強。如：“你們聽到打字機發出了哪些聲音？”這樣學生就能明確的回答聽到了鈴聲。另外，她不是隨心所欲地等學生聽完了再問“是什麼情緒，什麼感情”，而是非常明確地從關鍵問題出發去設置提問：“用什麼聲音貫穿全曲？”“這段和前一段有哪些地方不同？”等等。第三，伍娜老師在提問中非常注意循序漸進，由易到難、由簡到繁，問題的提問難易適度，有針對性。問題設置凡是能符合這幾點的，教學就比較順暢；而問題設置欠準確時，就會出現一些暫時的障礙。如：“音樂仿佛把你們帶到了什麼地方？”我覺得這個跟音樂的關係並不是很密切，因此這時教學就可能出現問題。
這節課音樂的主題用樂譜和圖譜的形式出現都是非常恰當的，而且有些圖譜是根據學生的特點來進行設計的。我認為使用圖譜是個好方法，但是不應該帶有盲目性和隨意性，一定是吃透了音樂，在緊扣音樂的情況下進行設計的。實踐證明，學生最後記住了這個主題，達到了教學目標。她的教學目標中，我認為最好的是第三點中的“能在反複聆聽中加強對音樂主題的記憶”及“能聽辨樂曲的基本曲式結構”，但是“能聽辨樂曲旋律、音色、節奏、速度、力度等音樂要素的特點和變化”這句話則缺乏重點，有些過大，建議做點調整。
金亞文：我看過幾位老師上的不同思路和版本的《打字機》，這幾個版本，思路不同、設計不同、表現的方法也不同，伍娜老師這堂匠心獨具的《打字機》使我感到了許多新意。這節課的亮點，可以歸納成四句話：師生關係很和諧，教學情境很濃鬱，律動編創很精彩，教學媒體使用很得當。首先，我覺得學生被老師充分地調動了起來，特別有幾個男生和她合作得非常投入。我一直有一個觀點，音樂課上不能脫離情感，必須用情感的紐帶維係音樂課的教學雙方，而前提是老師首先把情感紐帶拋給學生。這堂課師與生的交流非常流暢，沒有障礙，所以學生就能夠非常好地投入到音樂學習之中。第二，教學情境的創設在這節課中處處都有體現。比如課前由於設備臨時出了點問題，伍娜老師就請幾個學生分別為大家彈奏鋼琴，起到了很好的創設教學情境的作用，所以上課以後，隨著《打字機》音樂的響起，孩子們能很快就融進音樂。欣賞音樂必須要有一個良好的心境，才有可能跟音樂產生情感的交流。後麵的幾個教學環節也都體現了情境創設。第三點，伍娜老師設計的音樂律動表演別具一格，非常好地表現了音樂內在的情緒和內容。換句話說，視覺和聽覺是統一的，所以才能給人帶來很好的藝術感受。她的這節課帶有很大的觀賞性，排練好了甚至可以成為一個節目，叫作“音樂律動表演——打字機”。第四點，這節課沒有使用視頻，對教師們有一定的提示作用：當很多學校不具備多媒體條件的時候，我們能不能上一堂好的音樂課？總而言之，這是一堂很好的欣賞課。
吳斌：《打字機》這節課主要使用的教學方法是體態律動，用身體的動作對音樂做出反應；主要的學習內容是感受樂曲的結構。學習目標和內容很集中，沒有再探討其他問題。但這不是唯一模式，比如一位香港老師在講授這節課時，讓學生用七八分鍾聽幾遍《打字機》，要求學生當鈴聲響時一定要做出反應，其目的是讓學生通過對鈴聲的關注來仔細聆聽音樂。再比如B段，是弦樂的撥弦，也可以從演奏方式上進行學習。總之，要確定一個主要學習內容，不可麵麵俱到。但可以從多個方麵來認識一首作品。
另外請注意，自主學習和自由學習是兩個概念。現在很多老師為了引發學生興趣，讓學生邊聽音樂邊做律動，這是自由的學習。而自主學習是在教師指導下的學習。所以，音樂的參與需要老師的指導。即興的創作與自由的創作又是兩個概念。即興創作是有規律的。即興創作的前提是老師給一種原則，學生依據這一原則進行創作。現在有些情況是老師沒有給出原則就讓學生自由發揮，而學生的知識技能是有限的，因此就成了自由、隨意的表演，缺乏有效性。比如這節課，如果沒有伍娜老師讓學生按照長短樂句進行表演，學生參與的有效性就不夠。在我們的教學中，自由的、隨意的參與成分大，自主的、即興的參與成分弱。這裏沒有對與不對，隻是我們更希望體現在教師指導下的自主學習，否則就不能稱其為教育了。這節課因為學習目標很集中、學習方法很得當，所以看著並不雜亂，從學生那裏也確實反饋到對這首作品有了認識。
這節課的不足之處是目標確定欠合理，第二、第三點目標有重複。一堂課的目標確定，要求可操作性較強，應不同於階段目標。另外，提問有時學生回答不上來，這裏有兩個原因：第一，老師問的是否準確？學生有沒有聽懂？第二，所問的問題是不是問題？伍娜老師關於A段再現時的提問很準確，學生們也都聽懂了。但是由於對音樂的分析有問題，前兩次主題出現時都是四個樂句，主題第三次出現不可能是三個樂句，應該是在樂曲結尾加強長度做了補充。所以讓學生聽主題第三次出現有什麼變化來引導學生回答隻有三句時，讓學生感覺有點迷茫。
曹理評析
人民音樂出版社社長、黨委書記
中國教育學會音樂教育分會秘書長
國家基礎教育《音樂課程標準》課題研製組副組長
《中國音樂教育》《音樂研究》雜誌主編
吳斌評析
《音樂課程標準》課題研製組核心成員
金亞文評析
摘自《中國音樂教育》雜誌2009年第8期“新課程大家談”欄目
船工號子
——影片《漩渦裏的歌》插曲義務教育課程標準實驗教科書《音樂》（人民音樂出版社）第十一冊第六課
授課教師：伍娜
本課主要教學方法：聆聽法、比較法、語言法、演唱法、合作法、分析法、討論法、視覺參與法
作品分析
《船工號子》是影片《漩渦裏的歌》中的一首插曲。歌曲吸收了四川民歌《川江船夫號子》的音樂素材和結構特點創作而成，是一首很有特色的、表現船工勞動的男聲獨唱曲。廖雲、孑農作詞，常蘇民、陶嘉舟作曲。這首歌曲由多段不同的號子連綴而成。曲式為多段連綴結構（或稱多段體結構）。由羽調式開始的第一小節是歌曲的引子，它把我們帶進一個寬闊江麵的意境之中。接下來的五小節，由慢板轉入中速，其曲調好似《平水號子》中號工的領唱，豪放而有氣勢，間奏好似船工們的呼應，堅定有力；第七小節至第十小節的曲調行進好似《見灘號子》，它告訴我們前麵就是險灘，要做好與驚濤駭浪搏鬥的準備，節奏緊湊，語氣剛毅；第十一小節至十四小節的曲調行進好似《上灘號子》，3/4拍，歌聲與伴奏緊密呼應，隨著速度的加快，情緒逐漸高漲，氣氛越來越緊張；第十五小節至三十八小節的曲調行進好似《拚命號子》，這是全曲最緊張的段落，表現船工們拚著性命與驚濤駭浪頑強搏鬥的場景，造成全曲的高潮；第三十九小節至四十三小節速度漸慢，曲調的節奏拉長，表現船工們戰勝了險灘，闖過了難關後的勝利喜悅心情；接下來的兩小節的間奏，把我們帶入《下灘號子》意境之中，第四十六小節至六十二小節曲調進行流暢、抒情，船工們唱起舒展、悠揚的歌，駕船在濤聲中平穩地航行，曲調結束在宮調上，把我們帶進這美麗的江河景色中；第六十三小節至歌曲結束是歌曲的尾聲，從這個樂句起，用移位的方法重複幾次，最後停留在調式的徵音上，最終在高音區的結束，表示船工們駕船遠去，留下人在畫中遊的美好景象。
教學課時
第一課時
教學目標
1.初步了解勞動號子的特點、作用和“一領眾和”的演唱形式，同時認識到藝術與生活的關係。
2.能感受《船工號子》所表現的意境和不同段落的音樂特點，體驗歌曲多段連綴結構，並初步了解川江號子的風格特點。
教學重點
1.初步了解勞動號子的特點、作用和“一領眾和”的演唱形式。
2.感受《船工號子》所表現的意境和不同段落的音樂特點。
教學難點
感受川江號子的風格特點。
教學用具
剪輯音樂、錄像資料、歌譜五十份。
評析①
《船工號子》是小學六年級第十一冊第六課《勞動號子》中的一首欣賞曲。音樂吸收了四川民歌《川江船夫號子》的音樂素材和結構特點創作而成，是一首有特色、表現船工勞動的男聲獨唱曲。伍老師這節課上得很成功，她能抓住音樂的重點和難點，選擇很好的切入口，以生為本、以情為線、以聽為主、以拓展為目標，引導學生抓住關鍵樂句去體會，通過音樂視聽欣賞、交流，使學生在聽中感悟、唱中理解，既使學生學習音樂，又使學生在思想上得到啟迪、在情感上受到感染和熏陶。
一、評教學目標
本課的教學難點是如何指導學生了解勞動號子這一音樂體裁——學生對於重體力勞動缺乏感知。為此，伍老師展開係列教學手段，在本堂教學中重點突出，目標明確。
二、評教學特色
本節課的主要特色有以下幾點：
1.教學思路——清晰嚴謹
《船工號子》一課的教學緊緊圍繞這五步進行：
（1）了解勞動的方式特點。
（2）詩歌引領，激發情感。
（3）研討勞動與音樂的關係。（一領眾和協調動作，齊聲高歌鼓舞氣勢、緩釋疲勞）
（4）激情演唱，感悟歌曲的情感。
（5）課後小結，升華內涵。
這一教學思路，比較清晰地反映了本課的脈絡，圍繞勞動號子的內涵設計教學環節，自然而合理。對於教學目標的實現，不僅僅定位在知識與能力上，還有情感態度的升華，價值取向的引領。
2.教學細節——紮實有效
(1)注重教學語言的組織，言簡意賅貫穿教學始終。
教學片段摘錄：(略)
像這樣的言簡意賅的語言貫穿教學始終，無不顯示了伍老師良好的語言功底，實現了教學語言藝術化。
(2)注重創設情境。
運用“情境教學法”激發學生學習興趣，通過多媒體教學設備營造氛圍，讓學生觀看有關勞動的錄像和船夫圖片從而使學生感受到勞動與歌曲的聯係，特別是引用了海浪的一首詩朗誦，配以MTV視頻，引起學生對歌曲中人物的關注，入情入境而生情。
(3)歌唱指導紮實有效。
在整個教學過程中，留給我印象最深的是歌唱的指導，這也是本課最大的亮點。伍老師預設到當代學生欣賞音樂時，由於歌曲是表現重體力勞動的場景，尤其是船工纖夫等遠離學生的生活實際，學生體會不到真切的情感，難以領悟歌曲的內涵。朱熹曾說：“讀得熟，則不待解說，自曉其義也。”其實在歌曲學習中的唱與讀是一樣的，“唱”是一個不可替代的手段。本課是欣賞課，但伍老師為了讓學生體會音樂的內涵，節選了音樂中的《上灘號子》一段進行學唱，在練唱時，不隻是從演唱技巧上唱好，更讓學生走進人物的內心世界，體會人物的感情，在伍老師的帶領下，學生將歌曲唱得充分、唱得精彩，唱出了歌曲表達的感情，也唱出了自己的真情實感。伍老師為了唱出情感，一改自己文弱的形象，把勞動號子唱得鏗鏘有力、擲地有聲，聽說伍老師練習這個唱段為了不影響同事和鄰居，專門到自己的車上練習放聲高歌，可謂用心良苦。由欣賞、演唱到領悟情感自然水到渠成。
三、一點看法
在整個教學過程中，教師指導無時不在，設問均為即時性問題，這樣留給學生自主思考、活動的空間稍顯不夠，但這隻是我一點不成熟的看法。
四川省優秀音樂教師
成都市學科帶頭人
成都市玉林小學音樂特級教師
範敏評析
評析②
上課鈴聲一停，外貌莊重勻稱、舉止含蓄典雅的伍老師帶著微笑向同學們問好後，以簡約的語言切入課題。
整個授課從讓學生通過影像觀看勞動號子如何產生的一些資料到導入播放《船工號子》授課主題，對教學課程的有序展開，可以清晰地看到伍老師對待音樂教學的嚴謹態度，是用充分準備、不斷推敲與完善而獲得的教學成功。其中有些精彩之處，非常值得肯定。
一、看影像，知號子的源起
1.《船工號子》選自小學六年級音樂教材中的欣賞課內容。從伍老師導言後，讓學生觀看勞動人民在勞動時哼唱號子的影像資料，激發學生在產生好奇心的基礎上感受藝術與生活的緊密聯係。通過師生間的一問一答及教師的補充，讓學生初步了解了號子的概念、作用、特點和“一領眾和”的演唱形式。可以看出教師循循善誘的啟發調動了學生求知探索的主動性。
2.教師在讓學生了解號子“一領眾和”的演唱形式後，為學生播放了一首通過藝術加工的歌曲《船工號子》，接著又以過去四川境內長江流域的纖夫船工艱難困苦的生活影像資料，讓學生將視覺感受與聽覺感受結合起來觸發一種曉之以理、動之以情的情感體驗，從而產生不同的聯想，用心靈繪出不同的畫麵。這對培養學生的形象思維起著潛移默化的作用。
3.從另一側麵看，影像資料中的纖夫船工們在那樣艱苦、困難的條件下以頑強的生活態度憧憬著未來，對學生也會產生不以意誌為轉移的感染力，使其樹立對學習生活的信心。這也體現了教師進行音樂教育所采用的教學法與應產生的功能是息息相關的。
二、深入淺出，循序漸進
1.伍老師為了將《船工號子》這一欣賞課上得更好，以努力完善、執著銳意的工作作風對本課進行了精心設計。她大量收集了與《船工號子》相關的資料，孜孜以求。對《船工號子》以及眾多《川江船夫號子》不厭其煩地聆聽，去琢磨、去感悟它深邃的民歌藝術內涵。這就是她為了讓學生在《船工號子》的欣賞課中得到一次有效的情感震撼，自己在教學設計的過程中就先得到了不計其數的情感震撼。她在上其他內容的教學時同樣如此。這方麵她之所以很優秀，正是她嚴謹的工作態度之所在。
2.當伍老師將新課從初聽全曲到複聽全曲後，將著名歌唱家李雙江為了把《船工號子》唱得更具有感染力，如何走進生活，體驗生活，在長江三峽與船工同吃同住同勞動並一起生活了近三個月的經曆作了簡介。讓學生再次感受歌曲粗獷豪放的音樂情緒，從中懂得了一點藝術是來源於生活而又高於生活的道理。從逐漸培養學生應具有一點人文精神的角度來看，不能說這種點滴浸潤是無關緊要的。
3.在讓學生複聽李雙江演唱的《船工號子》進行情感體驗的基礎上，伍老師層層深入，對作品的結構進行了簡單地陳述和分析，將川江航道長幾百公裏中太多險灘的地理定位及纖夫船工們的生活與這支民歌的引子到尾聲一共七個組成部分的千絲萬縷的聯係恰如其分地融入了進去，讓學生們在欣賞的同時了解一點川江民歌的曆史文化背景，這也起到了讓同學們通過欣賞逐漸感悟、知曉音樂本身就有表現音樂文化的作用。
4.上音樂欣賞課並不是一件易事，而伍老師以她執著、一絲不苟的精神對本作品的第二、第三、第四、第五部分做了精煉明了地分析。從聽《見灘號子》感受唱腔上強調字頭噴口和落腔下滑的特點，得知川江號子吸收了川劇高腔的元素，既氣勢宏大、又頓挫鏗鏘，到《上灘號子》的速度、力度、情緒的變化，點出似唱非唱乃川江號子的典型特征，再到《拚命號子》中緊張激烈表現纖夫們勇與惡浪拚、敢與險灘鬥、短而有力的呼號聲以襯詞表現將音樂推向高潮。緊接著又轉折到船工們不畏艱險、勇於拚搏而取勝的輕鬆喜悅之情。伍老師都以啟發和同學互動融入情境，讓學生從欣賞中開闊視野，了解並逐漸懂得音樂的世界原來如此之大，從中學到應當學的東西而方知“紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行”之道理。
三、環節緊扣，把握有度
《船工號子》從導言切入課題，伍老師將每一環節都緊緊相扣而又突出主題。在時間上把握有度。
“度”在教學中是一個非常重要的問題。伍老師為何能將“度”把握得恰到好處，這與她勤於虛心進取、刻苦探究是密不可分的。比如，她在課程設計時就做了充分的、精細的思考，並反複推敲，切入課題後從引導學生了解號子的產生到欣賞不同號子，知其不同號子的不同意義時，也清楚地意識到這其中還蘊含著不少人文、地理、曆史、戲劇等相關知識。她並不是不講，但也不做無限地展開，而是巧妙地取舍，在不失音樂課的“特點”與“屬性”的前提下，有序而緊湊地在欣賞講解中合理地處理好與相關邊緣學科知識的有機聯係，讓學生懂得音樂課並不隻是會唱幾首歌，而是懂得通過音樂課來激發我們的內在情感並進行感受、體驗，從中感悟到理性做人的道理。
最後，讓學生觀看影片《漩渦裏的歌》的片段，第三次聽《船工號子》全曲，再一次升華學生的情感體驗。在歌聲的強烈感染力下，學生帶著自己的思索去感悟，為本課畫上了圓滿的句號。
四、一點添足之言
音樂，不論是表演還是教育，與其他姊妹藝術形式一樣，其本質都具有表達情感、思想及文化的功能。而這種表達功能是需要曆史、文化的積澱，是需要人對音樂這種特殊“語言”的認識與作用的積澱。可是，“積澱”對於人在具有從事音樂教育或者音樂表演的嫻熟技術之基礎上，是音樂人修內的體現。這種修內的體現還真與“好詩工夫在詩外”有同理之處。也就是說，我們不能將音樂與相關的人文學科截然劃分。因此，修內是無極限的，應該是永無休止的。這一點，伍老師是有較高認識的。借此，希望伍老師在自己的優勢基礎上不斷挖掘潛力，站在更高的平台上再鑄輝煌。
中國書法家協會、中國音樂家協會二胡學會會員
成都武侯區教育係統學科帶頭人及教育功臣
四川省教育係統優秀教師
蒲富煊評析