白字戲采用聯曲體的結構，接近宋元的“套曲”和“小令”。一段曲由幾個曲牌組成，孰先孰後，都有一定的次序。特別哪個開頭，哪個結尾，有一定格局。
某曲調的基本情緒、句板、字數、標點、節奏、用韻，都有一定的規定。曲牌的強弱快慢、抑揚頓挫，安排曲詞的起承轉合，比、興、賦，近似填詞的規律，但比較自由。
清代王正祥《新定十二律京腔譜凡例》記載：
在某句曲文之下，加滾已畢；然後接下句曲文者，謂之加滾。
一切悲哀之事，必須暢滾一、二段，則情文接洽，排場愈覺可觀矣！
白字戲這種暢滾現象非常普遍，許多劇目在感情激越處，既有滾唱，也有滾白。唱迭曲、做彩場、七字句、五字句、三字句，一瀉而下。
在白字戲的平板戲中，滾唱的形式，更是成為主要的形式。這種滾唱是在聯曲體的基礎上吸收、溶化了說唱體——歌冊，以及板腔體的東西而成平板戲。這種結構，曲牌隻用在開頭和結尾的地方，中間全用了“滾”和“賺”。
這種結構，基本旋律簡單，節奏明快；一句上句，一句下句，稱之為“子母句”。這種形式易寫、易唱、易聽，便於豐富上演劇目，也更為觀眾接受。
白字戲還有民歌特點，白字戲的民歌實為兩種，一種是小調，一種是本地民歌。小調是由正字戲傳入的，是早已戲曲化了的民歌。本地民歌則是後期從群眾生活中吸收過來的。
白字戲表演程式比較豐富。戲劇“場口”的設計，“科介”的安排，“生離死別”、“悲歡離合”，都有一定的程式可依。“走報”、“聞凶”、“激麵”、“想計”、“分門”、“合水”、“拷打”、“奔逃”、“追殺”等也都有程式。
每一單項動作，都有一定的強弱快慢、抑揚頓挫的節奏要求。步法身段、手法和眼神、服裝和道具，都要求互相配合。各行當又有各行當自己的標準。
白字戲的武戲來源於南派武功，繼承少林宗支，拳來腳去，門路嚴謹，既逼真，又好看。槍刀劍棍，都有真功夫，與正字戲短打相似。
白字戲的聲腔可分為曲牌體、板腔體、民歌體等三種，其樂調分為“輕三”、“重六”、“活五”、“反線”四種。有時也可以不分。在板腔體部分，板式可分為散板、頭板、二板、三板、扣板、快板等，另外還有一種迭曲。
唱時有幫腔。這是白字戲聲腔很重要的一個組成部分，也是很有特色的部分。幫腔的情況：有的隻幫一句中句尾的三字，有的全句都幫；有的卻一句曲的句尾都幫；有的前台不唱，全由後台幫唱。
白字戲的伴奏樂器，大鑼戲文畔，原用大管弦為主樂，後則改為二弦。其所用音調比潮劇略低，並伴以三弦、提琴等。武畔用大鑼、大鼓等。小鑼戲文畔以小嗩呐為主，配以響盞、吊針等。以前樂隊七人，與正字戲相同。
白字戲的伴奏音樂、間奏音樂較豐富。伴奏弦詩一兩百首，伴奏牌子也有一兩百首。有以二弦為主樂器的，也有用小嗩呐或大嗩呐為主要樂器的。
弦詩和牌子，其中有用於“過門”伴奏，有的用於間奏增強氣氛，也有用於配合“場口”、“科介”，特別是大吹牌子，更富表現力，更有特色。
新中國建立後，白字戲獲得了新生和發展，從新榮正順科班出來的卓孝智、葉本南、鄭梓南，聯合老藝人劉茂成、陳耀光等組織了一個民主共和班式的民藝劇團，1953年改名青年劇團，開始招收、培訓女演員。
1956年再易名為海豐縣白字戲劇團，1960年縣文工隊並入，增進了新鮮血液，加強了領導。
新任團長林位均團結全團新老文藝工作者通力合作，從體製到表演藝術、音樂唱腔、舞台美術等各方麵都進行了改革。
同時古今並舉，既演古裝，又演現代，這時候，一批經過改編、整理的優秀傳統劇目《白蛇傳》、《陳三五娘》《山伯訪友》、《白鶴寺》、《劉鳳枝掛帥》和新編現代劇《社長的女兒》、《朝陽溝》、《沙家浜》、《盤石灣》、《紅珊瑚》、《濱海風潮》、《海防線上》等，相繼以其嶄新的姿態展現在舞台，博得觀眾的讚賞，人們欣喜有加，慶幸白字戲走向新生，走向繁榮。
20世紀80年代，團長何循禧時逢盛世，他借改革開放的東風，因勢利導，更把劇團推上新的台階，蒸蒸日上。
一個幾十人的劇團，麻雀雖小，而五髒俱全，它既有國家藝術團體具備的機構設置，何循禧團結一切力量，同舟共濟，全麵開展工作。
海豐縣白字戲劇團有一支老中青相結合的穩固的基本隊伍作砥柱，如花旦陳素如、文武生唐大聰、醜角邱金約和黎友道，彩旦林愛珍、淨行鍾芝銘和葉三成、掌板陳碧比、編劇張堅城、作曲李啟忠、管箱餘貴印，以及後起之秀陳如策、陳小燕、鍾靜潔等，有的數十年如一日，在白字戲這塊園地裏勤勤懇懇、踏踏實實辛勞耕耘，為劇種的生存、發展作出可貴的貢獻。
1988年，劇團開拓了香港文化娛樂市場之後，連續7次赴港演出。1991年，劇團應香港邀請，赴九龍南昌大戲院，舉行了兩個晚上的“汕尾市海陸豐白字戲欣賞會”專場，場場座無虛席，影響很好。
7次赴港演出期間，香港《文彙報》、《僑報》、《商報》、《晶報》等報刊，都先後登載了圖文並茂的評介文章和報導。多家唱片公司多次來劇團錄製劇目音帶40多盒，遠銷海外，讓鄉音情牽遊子心。
在出訪贏得聲譽的同時，1991年參加第四屆廣東省藝術節演出《金葉菊》，演員葉本南、鞠少玲，分別獎。1992年參加全國“天下第一團”展演《放走曾榮》，劇目獲獎。
1995年參加第六屆廣東省國際藝術節演出改編傳統劇目《崔君瑞休妻》，共獲四個項目九個獎。
[旁注]
“五四”運動 是1919年5月4日發生在北京以青年學生為主的一場學生運動，以及廣大群眾、市民、工商人士等中下階層廣泛參與的一次示威遊行、請願、罷課、罷工、暴力對抗政府等多形式的愛國運動。是我國舊民主主義革命的結束和新民主主義革命的開端。
民歌 是指每個民族的傳統歌曲，每個民族的先民都有他們自古代已有的歌曲，這些歌絕大部分都不知道誰是作者，而以口頭傳播，一傳十十傳百，一代傳一代的傳下去至今。
漁歌 是我國民歌的一種，沿海地區以及湖泊港灣漁民所唱。如流行於廣東海豐和陸豐的，統稱為海陸豐漁歌。分深海、淺海兩類。前者是深海作業漁民所唱，近似鹹水歌；後者是海邊漁家婦女所唱。通常主要指淺海漁歌。
諺語 是熟語的一種。是流傳於民間的比較簡練而且言簡意賅的話語。多數反映了勞動人民的生活實踐經驗，而且一般都是經過口頭傳下來的。它多是口語形式的通俗易懂的短句或韻語。
謎語 主要指暗射事物或文字等供人猜測的隱語，也可引申為蘊含奧秘的事物。 謎語源自我國古代民間，曆經數千年的演變和發展。它是古代人集體智慧創造的文化產物。
少林 是我國武林的泰鬥，是我國從佛習武的代名詞。少林武功更是博大精深，少林武術，是中華武術的重要組成部分；少林功夫是中國武術中體係最龐大的門派，有“武術禪”之稱。少林弟子皆入佛門，有“天下武功出少林”之稱。
《沙家浜》 是戲曲名。沙家浜鎮位於常熟、吳縣、昆山三市交界處。這裏民風淳厚，水網如織，更加上萬頃陽澄湖，千頃蘆葦蕩，從而成為新四軍殲擊日偽匪頑的遊擊戰場，成為新四軍傷病員治傷養病的後方醫院，成為抗日軍民結下魚水深情的革命熱土。
陳素如 是中國戲劇家協會廣東分會會員，海豐劇協理事、副秘書長。從事舞台藝術工作。先後在汕頭地區正字劇團、海豐白字劇團擔任主要演員兼導演。曾導演《古劍傳奇》、《九曲蟠龍珠》、《禦園辦親》、《三姑鬧婚》、《五女拜壽》、《鳳冠夢》等劇目。
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《彭素娥》是第二次國內革命戰爭時期，在彭湃同誌的指導下，為改良戲劇配合宣傳編演的白字時裝戲，以清代末期海豐的真人真事為題材，敘述青年寡婦彭素娥與一秀才相愛，為封建地主發現，兩人被送縣衙治罪。
彭素娥雖受毒刑，始終不屈，在公堂上與族長、縣官辯理。後男方遭毒打致死，彭素娥不顧一切為他吊孝。彭素娥本人也參加該劇的編寫工作。
該劇本暴露了封建階級及其婚姻製度的罪惡，歌頌彭素娥反對封建婚姻製度的不屈鬥爭精神。