漢劇與湖北清戲、湖北越調在民間素有“一清、二黃、三越調”之說。其分行均為一末、二淨、三生、四旦、五醜、六外、七小、八貼、九夫、十雜10大行當。
末、醜、夫用俗稱“堂音”的本嗓；生以本嗓為主，並夾用俗稱“本夾邊”邊音；淨、雜用邊嗓；旦、小生用小嗓。
一末為老年生角，劇中多飾演年老的帝王、宰相、高官、學士、賢士、義仆等正麵人物。
漢劇的一末為老年生角，劇中多飾演年老的帝王、宰相、高官、學士、賢士、義仆等正麵人物。末角中的代表人物是餘洪元。此外，末角任天全、蔡炳南、胡雙喜、劉炳南、魏平原、胡桂林、黃鳴振、餘春衡等也頗負盛名。
餘洪元是清代末期的著名末角，糅合4大流派為一體，擷采任天泉、蔡炳南、胡雙喜諸家之長為一家，熔唱、念於一爐，形成雍容、端莊、蒼勁而大方的藝術風格，在漢劇末角中被奉為正宗。
1921年，餘洪元赴京助賑演出，在《群英會》中飾諸葛亮，被梅蘭芳稱為“活孔明”。他擅長的戲有《喬府求計》、《興漢圖》、《四進士》、《盜宗卷》、《李陵碑》等。
蔡炳南是清代同治年間的漢劇名宿。創一末、三生共唱之先例，善於揣摩人物，唱做俱佳，至老不衰。
蔡炳南演出的《讓成都》、《張鬆獻圖》、《罵王朗》、《說馬超》等劇，唱腔流利，做工細膩，道白清晰，聽者易懂。
胡雙喜是1874年雙字科的高材生，為“餘派”創始人餘洪元的老師。他的唱、做、念均臻上乘。以演《四進士》、《盜宗卷》、《寶蓮燈》、《天雷報》、《薊州堂》等劇著稱。
胡桂林1915年在漢口的天字科坐科，1917年入孝感桂字科學一末。他扮相端莊持重，嗓音蒼勁深沉，圓潤醇厚。
胡桂林出科後參師胡雙喜，在唱腔上頗有餘洪元遺韻。擅長的戲有《興漢圖》、《收薑維》、《掃鬆》、《喬府求計》、《李陵碑》、《法場換子》等。
黃鳴振是20世紀30年代初著名末角。黃鳴振從師楊天聲、魏平原。他嗓音蒼勁、醇厚，道白鏗鏘有力，做工大方、老練，戲路寬，善融諸家之長而貫通。
黃鳴振擅長的戲非常多，尤以《取成都》、《掃鬆》、《掃雪撻碗》最為出名，均吸取了京劇《借東風》、《徐策跑城》、《北漢王》等之長而為傑作。
二淨是漢劇的唱工花臉，劇中多飾演諫臣名將，如《大保國》中徐延昭、《白良關》中的尉遲恭、《下河東》中的趙匡胤等。此外也扮演奸雄暴君，如《雁門關》中的潘仁美、《捉放曹》中的曹操、《毒胞兄》中的楊廣等。二淨以唱邊音為主，行“背弓”腔，難度大。知名淨角有羅敢生、鄭萬年、餘洪奎、朱洪壽等。
餘洪奎是清代光緒年間二淨名角，票友出身。擅長《鎖五龍》、《鍘包勉》、《打鑾駕》等劇。唱腔頗有韻味，工架老練、穩重。
朱洪壽是繼餘洪奎後的淨行中之特出人才。他身材魁梧，嗓音洪亮，吐字清晰。擅長的戲有《二進宮》、《定軍山》、《斬雄信》、《小五台》、《白良關》等。
漢劇的三生為中年生角，重唱工，多扮演慷慨激昂、忠誠耿直的正麵人物，如《文昭關》中的伍子胥、《轅門斬子》中的楊延昭、《法門寺》中的趙廉等。
漢劇的知名生角有陳丁已、錢文奎、吳天保、高祿士、尹春保、何鳴鳳、徐繼聲等。其中以吳天保成就最大。他勇於革新，創造了高亢激昂、行腔峭拔的“吳派”唱腔。
漢劇中三生所扮人物大都是文的，雖有武的，但也以文唱為主，唱、念、做兼重的戲很多。由於重唱，又被稱為“鐵扁擔行”。
吳天保是1915年在漢口天字科班坐科習三生，出科後技藝日進，紅遍江城，群眾讚譽他為“三生大王”。他唱腔工整，吐字清晰，腔體清新；念功講究聲韻，朗朗爽口；做功講求規範嚴謹。他善於以聲傳情、以情代聲地刻畫人物。
吳天保繼承前輩張花子的唱腔技巧和錢文奎工架之長，融漢劇生、外、末為一體，開創三生唱、做並重的“吳派”風格。他的代表劇目《四郎探母》、《轅門斬子》、《法門寺》、《哭祖廟》、《未央宮》、《吳漢殺妻》、《打鼓罵曹》中，都有他的“絕活”。
錢文奎出身梨園世家，從小跟父親錢明學藝。是繼張花子之後漢口久負盛名的生角。他的嗓音為正堂音，生行各戲皆能，不僅以唱工戲見長，而且工架戲尤有獨創。擅長戲有《焚棉山》、《刀劈三關》、《水擒龐德》等。
高祿士是清光緒年間著名三生。唱腔以巧取勝，善用花腔及翹頭，深受群眾歡迎。其拿手戲為《挑袍》、《罵閻羅》、《混昭關》、《打鼓罵曹》等。
漢劇的四旦多飾演大家閨秀、中年婦女、皇後王妃和貞女烈婦，如《二度梅》中的陳杏元、《大保國》中的李豔妃、《二王圖》中的賀後等。
漢劇的四旦角色表演端莊凝重，娟秀大方，重唱工。知名旦角有李彩雲、劉順娥、陳伯華、瞿翠霞、鄧雲鳳、萬仙霞、錢華等。她們的唱腔各有特色，其中以陳伯華成就最為突出。她融青衣、花旦、閨門旦於一爐，創造了華麗多彩的“陳派”唱腔，成功地塑造了許多不同性格的人物形象。
陳伯華藝名新化釵，後因從師牡丹花董瑤階而改名小牡丹花。她師承劉本玉，又深受前輩名旦李彩雲、八貼牡丹花之親炙，融旦、貼表演技巧於一身，既有優美清亮的唱工技巧，又有細膩大方而靈巧的做工之長，創造了聲容並妙，神形兼備的獨特藝術風格。
陳伯華善於以聲傳情地刻畫人物，從雍容華貴的貴婦，到馳騁疆場的巾幗英雄，以及美麗嬌憨的妙齡少女，都演得惟妙惟肖。她擅長的劇目有《二度梅》、《狀元媒》、《貴妃醉酒》、《櫃中緣》、《梅龍鎮》、《鬧金階》、《斷橋》、《穆桂英智破天門陣》、《三請樊梨花》等。
李彩雲字岫軒，是著名四旦演員，師承李四喜。他嗓音清脆，表演細膩，唱做俱佳。在聲腔之抑揚中，將悲歡離合的情感徐徐傳出，令聽眾叫絕。
李彩雲授徒眾多，演出的《百花亭》、《風雨會》、《宇宙鋒》、《雷神洞》、《叢台別》、《琵琶詞》、《斷橋會》、《祭長江》技藝精湛，別具風格。
瞿翠霞是清光緒末年著名青衣。善唱工做，有聲有色，與當時的小雲霞並稱“二霞”。擅長表演《宇宙鋒》、《叢台別》、《百花亭》、《休梨花》、《祭長江》等劇。
鄧雲鳳從師鄧協臣，躋身於漢劇十大名角行列。他扮相、身材均佳，嗓音圓潤，報字清晰。參師李彩雲，技藝精進，以唱工、說白見長。擅長表演《宇宙鋒》《三娘教子》《祭長江》《斷橋會》等劇。尤其在連台本戲《薛仁貴》中飾柳迎春，深受觀眾歡迎。在20世紀30年代的四旦行當中，有“狀元”之稱。
萬仙霞名錢華，是錢文奎之女。從師水仙花，後深受李彩雲影響。她嗓音寬亮，精於唱，善表情，能戲甚多，以《斷橋》、《叢台別》、《竇娥冤》等劇最佳。
漢劇的五醜劇目很寬，可扮演各種不同類型的角色，如老年的貧婆、幼稚的娃娃、昏聵的帝王、狡詐的小吏、耿直的老翁等。其表演以詼諧風趣為主，做工繁重，重腿功，講究襠勁、矮子步等。代表人物有李春森、李羅克等。
李春森以演和尚戲著稱，故藝名大和尚。1921年，漢劇旅京助賑義演，他在《群英會》中飾蔣幹，因表演出色而被譽為“活蔣幹”。
李春森吸取前輩名醜袁心苟、汪天中等之長，自成一派，具有雅而不俗、醜而不陋、戲而不謔、饒有風趣的藝術風格，在醜行藝術表演中多有獨創。
李春森擅長表演的漢劇有《掃秦檜》、《收癆蟲》、《審陶大》、《打花鼓》、《廣平府》、《活捉三郎》、《秋江》、《九錫宮》、《雙下山》等。
李羅克出身於梨園世家，是繼大和尚之後的漢劇名醜。在前輩大和尚、呂平旺的熏陶和指點下，他能編、能導、能文、能武，並熟諳漢劇音樂，賦傳統以新意而塑造出各種形象鮮明的人物，形成詼諧活潑、妙趣橫生的藝術風格。
李羅克擅長表演《打花鼓》、《雙下山》、《秋江》、《攔馬》、《櫃中緣》、《海舟過關》等劇。
漢劇的六外為重做工的生角，戲路較寬，如《群英會》中的魯肅、《表功》中的秦瓊、《坐樓殺惜》中的宋江等，均以表演見長。如《表功》中的秦瓊，念白多達百餘句，邊念邊做，腰、腿、身、手、髯口、眼神各顯其能，均有交代。代表人物是周天棟。
周天棟是1915年入漢劇天字科班，初習三生，後改六外。他繼承前輩外角陳旺喜、程雙全表演藝術特色，吸收京劇“麒派”之長，以豐富表演見稱。
周天棟以褶子、官衣戲見長，念白鏗鏘有力，做工細膩熨帖，唱、做、念皆妙，自成瀟灑、豪放、細膩、嚴謹的藝術風格，為同行推崇。
周天棟在主演的《烹蒯徹》、《大合銀牌》、《坐樓殺惜》、《打漁殺家》中，均有上乘的表演。
漢劇的七小包括文、武小生。文戲如《販馬記》中的趙寵、《二度梅》中的梅良玉、《花田錯》中的卞生等；武戲的靠把戲有《蘆花蕩》的周瑜、《黃鶴樓》中的趙雲、《白門樓》中的呂布等。赤膊生即短打小生常演《武鬆打虎》、《快活林》等。漢劇的知名小生有喻俊卿、黃雙喜、董金林、李四立等。
董金林從師吳元伢，自劉正文之後而享大名，為小生行的代表。精於折子戲，靠把、雉尾戲亦佳。在《鳳儀亭》、《三國誌》等劇中，唱腔工整，做工細膩，舉止瀟灑，與旦貼行配搭演出默契，相互輝映，為劇生色。
黃雙喜出師於雙字科班，先習小生，後改外角。為梨園世家黃如意之子，受其父熏陶，演藝精粹，與董金林為一時瑜亮。他的唱工和聲嗓具小生正宗韻味，擅長雉尾、紗帽戲，如《雁門關》《長阪坡》《白門樓》等。
李四立為梨園世家李大發之子，師承董金林。他熟諳董金林、黃雙喜的藝術真諦，融二人藝術之長於一身，文武兼備。唱腔圓潤，做工細膩，儒雅瀟灑，念白抑揚有度。代表劇目有《寫狀三拉》、《借箭打蓋》、《轅門射戟》、《借趙雲》、《鳳儀亭》、《白羅衫》等。
王曉樓本名王國鈞。1936年投身梨園學小生，從藝50餘年。他嗓音脆亮寬厚，高低自如，是漢劇小生真假結合唱法的創始人。
王曉樓常演的劇目《三國誌》、《白門樓》、《張羽煮海》曾蜚聲劇壇。
王曉樓與陳伯華同台合作，成功地刻畫出《二度梅》中的梅良玉、《三請樊梨花》中的薛丁山、《卓文君》中的司馬相如等人物。此外，王曉樓還成功地演出了現代戲《山鄉風雲》中的黑牛。
漢劇的八貼是以做工為主的花旦，多扮演年輕少女、風騷潑辣的少婦，如《花田錯》中的春蘭、《烏龍院》中閻惜姣、《翠屏山》中的潘巧雲等。也扮演與四旦同工的婦女，如《貴妃醉酒》中的楊玉環、《反八卦》中的柴夫人等。
近世著名花旦有羅金喜、鍾華卿、董瑤階、小翠喜、萬盞燈等。其中以董瑤階最為有名，被尊為花旦中的魁首。其他比較有名的如陳福生、花碧蘭等。
董瑤階藝名牡丹花，從師李老五、賽黃陂。1911年來漢進入福興班。他聲嗓清脆，唱、做、念、打兼容並茂，被譽為“花衫狀元”。
董瑤階初以娃娃旦見長，如演《鬧金階》中的曹瑞蓮、《梅龍鎮》中的李鳳姐，都很出色。中年改演風流旦，善於用表演來刻畫人物的性格。尤其對《水滸傳》中個性鮮明的三個女性潘金蓮、閻惜姣、潘巧雲的塑造，頗見卓識。晚年與李春森合作，更是珠聯璧合，演出的《活捉三郎》、《打花鼓》、《老背少》三出戲被譽為三絕。
陳福生藝名小翠喜，八貼名宿，為漢劇生角陳啟才之子。尤擅長表現嫵媚嬉笑，與牡丹花旗鼓相當。拿手戲有《摘花戲主》《寫狀三拉》《打漁殺家》《搜孤救孤》《宋十回》《大合銀牌》等。
花碧蘭1946年從師牡丹花學習八貼，曾與吳天保、李四立、周天棟等名角配戲，並受到啟示。多年與漢劇名醜李羅克同台演出《打花鼓》《秋江》《雙下山》等劇。
花碧蘭擅長表演各種不同類型的人物，在塑造現代戲及新編曆史劇的各類婦女形象中，出色地扮演了《甜蜜的事業》中的唐二嬸、《紅燈記》中的李奶奶、《江姐》中的雙槍老太婆，《武則天》中的武後。
漢劇的九夫多扮演老年婦女，在表演風格上有貧富之分，如《四郎探母》中的佘太君、《釣金龜》中的康氏等。其代表人物有董燮堂、陳鳳欽等
董燮堂是繼劉子林而起的九夫名伶。他聲嗓寬亮，唱腔韻味純正，擅長唱工，拿手戲有《法場換子》《太君辭朝》等。
陳鳳欽是大冶縣陳英段村的二淨票友，後入鳳字科深造，習藝期滿嗓音倒倉，改學老旦。善於唱、做，聲嗓為老旦正宗，《綁四將》《斬浪子》為其拿手戲。
漢劇的十雜為做工花臉，多扮演勇猛憨直的武將或飛揚跋扈的權臣。如張飛、馬武、呼延讚等，以做和打見長。代表人物是張天喜。
張天喜身材魁梧，麵部寬長，嗓音膛邊兼備，是位藝術造詣精深、享譽舞台的十雜名宿。擅長表演《白良關》《紅逼宮》《打龍棚》等戲。
在我國戲曲發展曆史上，漢劇為京劇的形成作出過特殊的貢獻，對川劇、滇劇、桂劇、湘劇、粵劇、贛劇等地方戲曲劇種也有不同程度的影響。
中華人民共和國成立後，漢劇再一次獲得蓬勃發展的機遇。湖北省相繼成立20多個漢劇團。
漢劇的樂隊也逐漸增加了揚琴、琵琶、阮、笙、高胡、中胡、大提琴等。武場麵以單皮鼓、雲板、大鑼、鈸、小鑼為主，兼配以堂鼓、馬鑼、鐺鑼、小鈸、碰鈴、梆等。
樂隊因演出現代戲建立了37人的中西樂器混編的管弦樂隊，並設樂隊指揮一人。後來樂隊除伴奏外，還兼及一些舞台音響效果，如嬰哭、禽啼、馬嘶、風嘯、水響、雷鳴等。
1958年湖北省戲曲研究所舉辦了漢劇演員進修班，湖北省和武漢市戲曲學校分別開辦了漢劇科，集中各行的優秀師資，培養出一批漢劇人才。
1962年武漢市成立了武漢漢劇院，由陳伯華任院長，吳天保、胡桂林、李羅克任副院長，承擔起研究和革新漢劇的重任。
一批經過加工整理的傳統劇目，如《宇宙鋒》、《二度梅》、《斷橋》、《興漢圖》、《水擒龐德》、《斬竇娥》、《急子回國》、《詳狀審陶》等曾在全國和湖北省曆屆戲曲會演中獲獎或受到好評。
漢劇現存傳統劇目660多個，經常上演的有400多個。其中主要有《興漢圖》、《求高計》、《哭祖廟》、《轅門斬子》、《打鼓罵曹》、《二王圖》、《宇宙鋒》、《二度梅》、《狀元媒》、《打花鼓》、《雙下山》、《坐樓殺惜》、《寫狀三拉》《白門樓》、《活捉三郎》、《櫃中緣》、《釣金龜》、《演火棍》等。
此外，漢劇藝人還整理近百出漢劇傳統劇目，如《詳狀審陶》、《三請樊梨花》、《穆桂英智破天門陣》、《斷橋》、《張羽煮海》等，移植劇目有《屈原》、《秦香蓮》、《奪印》、《金沙江畔》、《紅色娘子軍》等，新編曆史劇有《闖王旗》等，改編、創作現代戲有《血債血還》、《雷大姑》、《太陽出山》、《春江渡》、《無情的情人》、《蔡九賠鴨》、《彈吉他的姑娘》、《借牛》、《高山勁鬆》等。
在這麼多的漢劇劇目中，其中在漢劇的曆史發展中，比較出名的有《興漢圖》、《哭祖廟》、《碧明鏡》、《宇宙鋒》。
[旁注]
皮黃腔
散板 戲曲板式，為節拍自由的散唱，結構常以唱句逗和詞逗為相對節拍單位，尤其對於表現悲痛、淒切、憤慨等情緒有其獨到之處，在京劇中有西皮散板，二黃散板，常常用在唱段的開場或者結尾。
雜曲 樂府歌曲名。大多為漢至南北朝時民間作品。現今的雜曲類主要包括無錫評曲、紹興蓮花落、錦歌、褒歌、薌曲、江西蓮花落、潮州歌、粵曲、龍舟歌、零零落、台灣仔歌、粵東漁歌等。
月琴 音箱呈滿圓形，琴脖短小。全長62、音箱直徑36.3厘米。琴頸和音箱邊框用紅木、紫檀木製，邊框用六塊規格一致的木板膠接而成。麵板和背板桐木製。箱內置兩道音梁，支兩個音柱。四軸，四弦，每兩弦同音，五度定弦。琴頸和麵板上設8個或9個品位。
曲牌 傳統填詞製譜用的曲調調名的統稱。俗稱“牌子”。古代詞曲創作，原是“選詞配樂”，後來逐漸將其中動聽的曲調篩選保留，依照原詞及曲調的格律填製新詞，這些被保留的曲調仍多沿用原曲名稱。明清俗曲發展成的戲曲劇種，大多以曲牌為唱腔的組成單位，通稱作“曲牌體”唱腔。
武生 是京劇中擅長武藝的角色，武生分成兩大類，一種叫長靠武生，一種叫短打武生。長靠武生都身穿著靠，頭戴著盔，穿著厚底靴子，一般都是用長柄武器。武生看起來幹淨利索，打起來漂亮，不拖泥帶水，表演上重矯捷、靈活。
三弦 又稱“弦子”，我國漢族傳統彈撥樂器。柄很長，音箱方形，兩麵蒙皮，弦三根，側抱於懷演奏。音色粗獷、豪放。可以獨奏、合奏或伴奏，普遍用於民族器樂、戲曲音樂和說唱音樂。現代三弦是在傳統三弦基礎上改進而來的。
醜行 俗稱“小花臉”。因化妝時在鼻梁上抹一小塊白粉，故而以“醜”為名。又因和淨行的大花臉、二花臉並列，又稱“三花臉”。醜行的“醜”並非專指品質上的醜惡。醜行扮演的角色既有陰險狡詐的人物，也有正直善良的形象。醜行分為文醜、武醜兩種。
太史慈 （166年～206年），字子義，東萊黃縣人，即現在的山東龍口東黃城集。東漢末年武將，官至建昌都尉。弓馬熟練，箭法精良。原為劉繇部下，後被孫策收降，自此太史慈為孫氏大將，助其掃蕩江東。孫權統事後，因太史慈能製劉磐，便將管理南方的要務委托給他。
金蟾 俗話說“二條腿的人好找，三條腿的蛤蟆難求。”蛤蟆3條腿被稱為“蟾”，傳說它能口吐金錢，是旺財之物。一直以來，金蟾的形象在我國由來已久，深入人心。金蟾的造型很多，一般為坐蹲於金元之上的三足蟾蜍。由於金蟾美好的寓意，各種金蟾造型的製品在人們身上、宅中，造福大眾。
草台 即草台班子，泛指長期流動演出於農村集鎮的戲曲班社。得名於“草台戲”，常在鄉村或小城市中流動演出。草台戲源出於民間的酬神演出活動。每逢諸神誕辰，各地照例要在神廟作會演戲，供百姓“藉神誕以行樂”。
舞台美術 是戲劇和其他舞台演出的一個重要組成部分，包括布景、燈光、化妝、服裝、效果、道具等。它們的綜合設計稱為舞台設計。其任務是根據劇本的內容和演出要求，在統一的藝術構思中運用多種造型藝術手段，創造出劇中環境和角色的外部形象，渲染舞台氣氛。
《定軍山》 我國各地方戲傳統劇目，一名《取東川》，又名《一戰成功》，情節不盡同。漢劇、川劇、滇劇、徽劇、秦腔、晉劇、同州梆子、粵劇均有此劇，河北梆子有《葭萌關》。《定軍山》是譚派傳統經典劇目之一。
《四郎探母》 《北天門》，取材於楊家將故事，但情節卻與《楊家將演義》有所不同。北宋時期，楊家為抵抗北方各少數民族的南侵，全家男女老少齊上陣，演義出了一個個感人的英雄故事，至今在民間流傳。這裏單說楊家第四子楊延輝的故事。
《刀劈三關》 京劇劇目，是著名京劇表演藝術家唐韻笙先生及其弟子的代表劇目之一。一名《雷萬春》，汪笑儂據徽劇改編。講述唐僖宗時期雷萬春馳往三關援救，連戰連捷。力斬遼將金生裏、銀生裏。擒遼主羌洪，斬殺奸相郭章。
樊梨花 我國古代女英雄，以她與薛丁山平定西北邊亂、沙場揮戈與共的故事而家喻戶曉，在後世影響深遠。其傳奇故事被多種形式的文藝作品所表現，是我國古代巾幗英雄的典型形象。她是敢愛敢恨、胸懷寬廣的大唐奇女，文武全才的兵馬大元帥。
薛仁貴 （614年～683年），山西絳州龍門修村人，即現在的山西河津市修村人。唐代名將，著名軍事家，政治家。創造了“良策息幹戈”、“三箭定天山”、“神勇收遼東”、“仁政高麗國”、“愛民象州城”、“脫帽退萬敵”等諸方麵在軍事，政治上的赫赫功勳。
花鼓 即鳳陽花鼓，又稱雙條鼓、花鼓小鑼、打花鼓。鳳陽花鼓與花鼓燈、鳳陽花鼓戲並稱鳳陽三花。起源於元末，流行於明清時期，最初表現形式為姑嫂二人，一人擊鼓，一人擊鑼，口唱小調，鼓鑼間敲。如今鳳陽花鼓發展成為六人八人或者多人的群舞表演形式。
麒派 是由一代宗師周信芳創建的，麒派是南派老生的重要流派。京劇界常有“北有梅蘭芳，南有周信芳”和“南麟北馬”之謂。派藝術的主要特點是通過高難度的唱念做打來刻畫人物，所以發揚麒派藝術是時代的需要。
梨園 原是唐代訓練樂工的機構，是古代對戲曲班子的別稱。我國人民在習慣上稱戲班、劇團為“梨園”，稱戲曲演員為“梨園子弟”，把幾代人從事戲曲藝術的家庭稱為“梨園世家”，戲劇界稱為“梨園界”等等。
司馬相如 （約公元前179年～公元前118年），字長卿，漢族，巴郡人，即現在的四川。西漢大辭賦家。他是我國文化史文學史上傑出的代表，是西漢盛世漢武帝時期偉大的文學家、傑出的政治家。工辭賦，其代表作品為《子虛賦》。作品詞藻富麗，結構宏大，後人稱之為賦聖和“辭宗”。
武則天 （624年～705年），又名武曌，並州文水人，位於現在的山西文水縣東。我國曆史上唯一的正統的女皇帝，也是即位年齡最大、壽命最長的皇帝之一。與唐高宗李治並稱“二聖”。唐中宗時上尊號“則天大聖皇帝”，後遵武氏遺命改稱“則天大聖皇後”。
川劇 是我國漢族戲曲劇種之一，流行於四川東中部、重慶及貴州、雲南部分地區。川劇臉譜，是川劇表演藝術中重要的組成部分，是曆代川劇藝人共同創造並傳承下來的藝術瑰寶。川劇由昆曲、高腔、胡琴、彈戲、燈調5種聲腔組成。
桂劇 是廣西的主要劇種之一，廣西漢族地方戲曲之一。俗稱“桂戲”或“桂班戲”，是用桂林方言演唱的劇種，做工細膩貼切、生動活潑，借助麵部表情和身段姿態傳情，注重以細膩而富於生活氣息的表演手法塑造人物。即使是武戲，也多是文做。
《宇宙鋒》 是我國戲曲的傳統劇目，全本劇名《一口劍》、《六義圖》。是“京劇大師”梅蘭芳的代表作。在戲曲屆界，把唱京劇的梅蘭芳、唱豫劇的陳素真、唱漢劇的陳伯華3位大師的《宇宙鋒》並稱為“三鋒”。另外，徽劇、秦腔、河北梆子、川劇等劇種均有此劇目。
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陝西漢劇以漢中和安康為基地，形成4大流派。安康派擅長文戲，通用紫陽話，音調渾厚而柔婉；漢中派音調悠揚綿軟，唱腔吐字帶川味；商洛派以武戲見長；關中派重唱工，表演細膩，音調高昂豪放。
陝西漢劇西皮腔用於表現舒暢、爽朗、豪邁、愉快的情緒和場麵；二黃用於表現悲哀、肅穆惋惜的情緒和場麵。演唱中根據劇情交替使用，一些藝人還有創新，即一句唱腔上下用不同的板腔。其他唱腔有昆曲、吹腔、山歌、小調等。