墜琴是二夾弦“三大件”主奏樂器之一。音色柔和，與四弦形式對比，相互補充。早期為八角形木製琴筒，現在改為圓形銅製。
琵琶也是二夾弦“三大件”主奏樂器之一，彈撥樂器，色彩豐富，聲音與四弦、墜琴搭配和諧，共同形成二夾弦伴奏樂隊中的音響核心，是該劇種音樂風格特點的重要體現。
另外，二夾弦文場樂器還配有笙、笛、三弦。後來又增加了大提琴、小提琴、電子琴、揚琴、二胡等樂器。打擊樂器與山東梆子相同。
二夾弦的音樂配置武場和文場有著不同配置。文場一般是四至八人，使用的樂器以四弦為主，琴師在演奏時常戴有金屬指帽按弦，音色鏗鏘有力。
另外，還配有笙、笛、三弦。後來又增加了大提琴、小提琴、電子琴、揚琴、二胡等樂器。打擊樂器與山東梆子相同。
在武場音樂中最關鍵的是司鼓，他是文武場音樂的總指揮，兼奏手板、邊鼓及堂鼓。雲鑼、木魚、小鈸等使用很少，一般不另設專人，而由操持大鑼、鈸的人分別兼奏，嗩呐由弦樂師兼奏。
二夾弦臉譜吸收了京劇、山東梆子等劇種的臉譜造型藝術，大致分為“白臉”、“紅臉”、“黑臉”、“二花臉”及其他“勾臉”等種類。二夾弦的“紅臉”臉譜，有時在表演中並不勾臉。
二夾弦的基本唱腔為大板、二板。另外還有三板、北詞、娃娃、山坡羊、撚子、讚子、砍頭橛、栽板、哭迷子等腔調。
伴奏樂器，以四胡和柳葉琴為主，輔以二胡、板胡、三弦、橫笛等。打擊樂器與京劇相同。在唱法上，除老生受高調梆子影響用“二本腔”外，小生、旦、醜、淨均以真聲為主，尾聲翻高用假聲，保持了傳統的演唱特色。
二夾弦是以唱為主，以唱製勝的劇種，在發展中也吸取了其他劇種的表演程式，使表演技藝得到了極大的提高。二夾弦行當雖有“六門十二行”之說，但以小生、小旦為主。演員一專多能，伴奏人員身兼多職。
演唱時大本嗓吐字，假聲甩腔。真嗓假腔結合，明快圓潤，悅耳動聽。老調門顯得粗獷渾厚，新曲調則絢麗花哨。敘事時如泉水湧注，涓涓細流。歡快時如喜鵲鬧春，蜂蝶戲花。哀怨時如泣如訴，悲痛欲絕。憤怒時如山洪暴發，電閃雷鳴。大喜大悲時起伏跌宕，如歌似舞。
二夾弦以著它獨特的藝術魅力，唱響了黃河兩岸，大江南北。
［旁注］
梁山伯 《梁山伯與祝英台》傳說中的男主角。曆史上考證確為真人，梁山伯曾出任過地方官，曆代史書可以尋找到相關記載和資料。傳說梁山伯與祝英台同學多年，後梁發現祝為女兒身，隨提娶之意。而祝許配於馬氏弟子，梁抑鬱而終。後祝嫁馬道上遇梁墓，墓開而入，合而為一。
黃河號子 遠古時代，人們在與大自然搏鬥時發出的呼喊聲，收獲時愉快地敲擊石塊、木棒，發出的歡呼聲和歌唱聲，形成了最早的民歌勞動號子。黃河號子屬於勞動號子的一種，先民在與洪水的抗爭中，共同協作，逐漸形成有一定節奏、一定規律、一定起伏的聲音。
秧歌 民間舞蹈，源於插秧耕地的勞動生活，與祭祀農神，祈求豐收所唱的頌歌有關。秧歌流行我國北方漢族地區，主要於農曆正月十五元宵節時在廣場上表演，是一種集歌、舞、戲為一體的綜合藝術形式。民間主要流傳著唱秧歌、扭秧歌、戲曲秧歌、戲劇秧歌四種形式。
韻腳 韻文，即詩、詞、歌、賦等句末押韻的字。一篇韻文的一些或全部句子的最後一個字，采用韻腹和韻尾相同的字，這就叫做押韻。因為押韻的字一般都放在一句的最後，故稱“韻腳”。引這些字的韻母要相似或相同。
柳琴 彈弦樂器。原流行於蘇、魯、皖等省。現流行於全國各地。屬唐代以來在民間流傳的梨形音箱彈弦樂器之一種，其外形、構造、奏法均與琵琶相似。最早的柳琴，構造非常簡單，由於柳琴的外形土裏土氣，非常民間化，老百姓親切地稱它“土琵琶”。
揚琴 擊弦樂器。揚琴無論用於獨奏、伴奏還是合奏，揚琴的音色特點都可得到淋漓盡致的發揮。揚琴表現力極為豐富，可以獨奏、合奏或為琴書、說唱和戲曲伴奏，在民間器樂合奏和民族樂隊中在常充當“鋼琴伴奏”的角色，是一種不可缺少的主要樂器。
橫笛 相傳是漢武帝時張騫出使西域以後傳入長安。宋代以後，橫笛成為伴奏戲曲的重要樂器。唐代稱“橫吹”，是沒有笛膜的。唐代隻有簫管上才有膜，宋元以後這膜就移至橫笛上，而簫管就不再貼膜了。
［閱讀鏈接］
二夾弦第四代代表性傳承人俎雲善當過教師、律師職業，他不但整理出了二夾弦的基本理論體係，對於二夾弦的傳承有著不可磨滅的貢獻。
根據俎雲善描述，滑縣二夾弦屬典型的西路唱腔，是原生態的唱法，其他地方的二夾弦多多少少都被異化了。滑縣二夾弦的起唱板眼規規整整，行腔落音逐級下行，這與東路唱腔逐級上揚的特點形成了鮮明的對比，娃娃唱腔板式也始終是波浪式旋法，這都是最原始的原汁原味的唱法。