孫延德天資聰明，博聞強記，青衣、花旦、刀馬旦及文武小生行行通，門門精，還能兼演淨行，是個難得一見的全才。30歲以後，孫延德專習刀馬旦，更是精益求精。
孫延德博采眾長，融會各家，潛心演練，並在舞台上長期實踐，在繼承中有創新，在創新中不斷發展，形成了一套有自己鮮明風格的技藝，趟出了一整套刀馬旦表演的新路子，為豫劇的發展做出了重大貢獻。
孫延德唱腔清醇雋永，表演剛健灑脫，武功出神入化，剛柔並濟，用以表現巾幗豪傑、脂粉英雄，可謂是形神兼備，恰到好處。
孫延德不但戲路廣，而且會的戲非常多，能包本誦記全劇各角戲路台詞的大戲就有360多部，經常演出的有《坐樓》、《美人圖》、《勸夫》、《金盆記》、《花園贈珠》、《天門陣》、《對花槍》、《奪永州》、《白蓮花臨凡》、《玉虎墜》等數十出。無論在哪裏搭班，不管到哪裏演出，幾乎沒有遇到過孫延德不能扮的角，不能演的戲。
也許是太過勞累，1905年，孫延德40歲時，嗓子突然壞了，不得不離開他心愛的戲台。孫延德不能再登台演出的消息傳出後，各地的戲班管主競相聘請他任教，結果還是清河集的許長慶把他請到小天興班擔任教師。
孫延德在清河集窩班共教了6期，許老六去世後，他又在原武縣城王舉人科班教了3期，在滑縣大屯、半坡店，以及原陽的黑師、封丘縣的劉村各教一期科班，學生達400多名。
孫延德根據自己的舞台經驗，因材施教，誨人不倦，桃李花開遍梨園，許多名演員如李劍雲、時倩雲、王絮亭、王清雲、徐金發、劉進學、筱火鞭、許樹雲、李德魁、常金生、張子林、閻彩雲等，都是他的弟子。
孫延德的弟子遍及開封周圍各縣的戲班，開封城內的三個最著名的戲班天興班、義成班、公議班，名角大都出在他的名下。以至於開封的豫劇舞台，缺少了孫延德的學生，甚至連一台戲都湊不成。
隨著豫劇的發展繁榮，孫延德的弟子、再傳弟子遍布河南、安徽、山東、陝西、山西、河北、甘肅、湖北等地，大多都成為主演、骨幹。可以說，孫延德為豫劇的發展和繁榮，做出了重大貢獻。
到了20世紀20年代末至30年代初，開封相國寺先後建立了永安、同樂、永樂和國民4個戲院，各地豫劇演員薈萃開封，廣受歡迎。
1927年，開封成立了河南遊藝訓練班，審編劇目，數百名演員進行“高台教化”、“服務社會”的教育，被名家稱為“河南梆劇改革的第一聲”。
但是這時，豫劇的兩大腔係“豫東調”與“豫西調”還是“各吹各的號，各唱各的調”。橫梁，“豫東調”與“豫西調”清除了門戶之見，開始相互交流，相互學習，取長補短，融會貫通。
之後，孫延德又收了陳素真、孫蘭芳等女弟子，使他的技藝得以綿延傳播、發展提高，其中陳素真拜師學藝的時候隻有8歲。
豫劇曆來沒有坤角，女孩子是不允許上台的，然而陳素真抱定了學戲的決心，衝破了家庭和世俗的偏見，終於如願以償。
8歲的陳素真非常珍惜這來之不易的機會，陳素真學戲十分刻苦，她不懶、不饞、不貪玩、老實聽話，認認真真地向老師學戲。她學戲的速度快得驚人，最難學的也超不過三遍，一般的詞一遍就會。
1928年陳素真在開封相國寺同樂舞台首次登台，上演《日月圖》，當時她僅有10歲。盡管坤角首登豫劇舞台這一創舉轟動了開封城，但她們的演出卻沒能引起人們的興趣，從此，她很久沒再上過正角。
1930年春末，陳素真跟隨繼父在杞縣名演員劉金亭的戲班出演，這也為她提供了練腔的機會。就這樣早晨喊、日夜唱，經過一年多的時間，她的那條像蚊子哼哼的小細腔，竟然變得金鍾玉磬般的洪亮悅耳，且越唱越好。
在這一年中，陳素真一邊練嗓子，還一邊練習表演。在表演上，鏡子、月亮、太陽成了她練習表演的助手，從小她就非常喜歡照鏡子，對著鏡子做出各種各樣的表情，自我欣賞，自我陶醉。她還喜歡看自己的影子，無論太陽多曬，隻要有影子，她就會看著影子，比比劃劃，走來走去，紮紮架子，亮亮相。
到杞縣後，陳素真依舊保留了這一習慣，而且更注重了一個“美”字，她常常對著鏡子看自己的表情動作，反複觀察臉上做起戲來是否好看，是否符合人物的心情，經過刻苦努力，她在表演上取得了長足的進步。
陳素真對藝術一絲不苟，精益求精，但又從不墨守成規，尤其在化妝上，她根據自己臉圓、眼小和眉毛淺的特點，進行了大膽的改革和嚐試。原先豫劇化妝很簡單，旦角隻貼兩塊大鬢。
陳素真來到杞縣後，繼承了貼4塊鬢的辦法，並用心琢磨如何改鬢，她一天演三場戲，要化三次妝，上午這樣貼，下午那樣貼，夜戲再變個方法貼。
她有時在眉頭上貼3個或更多的小圓圈，有時在腦門上放個小劉海，兩邊貼小圓圈，就這樣貼來貼去，終於摸索出了一套前人未有過的貼鬢的新式樣，使她的圓臉變成了鴨蛋臉。
緊接著，陳素真又開始琢磨如何使眉毛變黑，過去豫劇唱旦角的不畫眉，陳素真第一次大膽地用黑煙把眉毛描黑，後來又改用幹煙末，使畫出的眉毛不僅黑，而且顯得十分靈活，不死扳。
至於怎樣使眼睛變大，陳素真卻久久未能想出好辦法。一次，她在抹眉時，一小塊幹煙灰不小心落在了眼皮上，無奈之際，她順勢把黑煙灰抹在了眼皮和睫毛上，抹完睜眼一看，眼睛變大了，人顯得精神了，陳素真欣喜異常.
她用自己的雙手，在無從借鑒，無以模仿的情況下，經曆了一次次的失敗和磨煉，使得自己的舞台形象光彩照人，開創了豫劇旦行化妝的新局麵。
在豫劇唱腔的革新上，陳素真也同樣費盡了心血。當時陳素真在杞縣漸漸唱紅，大軸戲已全由她擔當，她全身心地投入到戲中，為了把《三上轎》這出很溫的戲唱活，她冥思苦想，白天唱，夢裏哼，終於創出了一套滿意的新腔。演出時，唱一句，一個彩，硬是把一出死戲給唱活了。
《三上轎》的成功增強了陳素真的信心，於是她便把她常演的十幾出戲，挨個地琢磨，在傳統的唱腔上加工提高，創新腔，使豫劇唱腔得以豐富和發展。
陳素真在杞縣的4年，從失敗中奮起，以頑強的毅力，百倍的艱辛，練就了一副好嗓子，加上在唱腔、表演、化妝上的大膽革新，使其名聲大振。
1934年，陳素真帶著杞縣觀眾的深情厚誼重返開封。回到開封的第一出戲，她毅然選擇了曾經在開封唱砸了的《反長安》，她用心在唱腔上加工創新，大膽地使用了在開封從沒人敢唱的慢板五音，贏得了滿堂的喝彩。
接著，陳素真又上演了《樊梨花征西》、《穆桂英征東》、《姚剛征南》、《燕王征北》和《雙燕公主》、《對鬆關》、《大祭樁》。《三上轎》等戲，轟動了開封，年僅16歲的陳素真被觀眾譽為“河南梅蘭芳”。
陳素真成名後，仍不停止對藝術的追求，她謙虛好學，傅采眾長，唱紅開封後，又有幸遇到了一位豫劇改革家樊粹庭。
樊粹庭根據陳素真的條件，為陳素真編寫了《淩雲誌》、《義烈風》、《三拂袖》、《柳綠雲》、《霄壤恨》、《滌恥血》和《女貞花》7出新戲，使她在藝術上有了突飛猛進的提高，再度享有了“豫劇皇後”和“豫劇大王”的美譽。
在此期間，陳素真還經常觀看京劇演出，從中汲取營養，琢磨加工，創造了豫劇的水袖功、扇子功、辮子功等，使豫劇走上了一個新的台階。
［旁注］
春節 是我國民間最隆重最富有特色的傳統節日，也是最熱鬧的一個古老節日之一。在春節期間，我國的漢族和很多少數民族都要舉行各種活動以示慶祝。這些活動均以祭祀神佛、祭奠祖先、除舊布新、迎禧接福、祈求豐年為主要內容。活動豐富多彩，帶有濃鬱的民族特色。
縣令 古代官名。戰國時和秦稱縣的行政長官為令。秦商鞅變法後，合並諸小鄉為縣，設置縣令及職責。縣令本直隸於國君，戰國末年，郡縣兩級製形成，縣屬於郡，縣令成為郡守的下屬。
青衣 我國戲曲中旦行的一種，北方劇種多稱青衣，南方劇種多稱正旦。按照傳統來說，青衣在旦行裏占著最主要的位置，所以叫正旦，扮演的一般都是端莊、嚴肅、正派的人物，大多數是賢妻良母，或者是貞節烈女之類的人物。年齡一般都是由青年到中年，沒有老年，老年就變成老旦了。
戲班 指以表演戲劇為目的組成的團體，它是戲劇盛行時期出現的一個名詞。元代以前的民間戲班，通常多是家庭性質的，即以血緣關係為紐帶而進行組合，後來逐漸引入外人加入戲班。戲班演出從不專門待在一處，而保持流動的方式，這一點自古而然。
相國寺 我國著名的佛教寺院，位於河南開封。相國寺始建於555年，原名建國寺。712年，唐睿宗因紀念其由相王登上皇位，賜名大相國寺。北宋時期，相國寺深得皇家尊崇，多次擴建，是京城最大的寺院和全國佛教活動中心。在相國寺周邊曾有多個戲班聚集。
貼鬢 我國古代戲曲的妝容造型的一種，也叫“貼片子”、“銅錢”。作用主要是修飾臉型，如果臉不是很完美，就可以通過它的不同貼法，讓臉更漂亮。而在這些銅錢上的一個個裝飾品，叫做“泡子”，它的不同顏色意味著戲曲人物的不同身份和年齡。
梅蘭芳 （1894年～1961年），是近代傑出的京昆旦行演員，“四大名旦”之首，“梅派”藝術創始人。同時也是享有國際盛譽的表演藝術大師，其表演被推為“世界三大表演體係”之一。代表劇目有《貴妃醉酒》、《霸王別姬》等，昆曲有《遊園驚夢》、《斷橋》等。
水袖功 我國傳統戲曲表演基本功之一。戲曲服裝中的蟒袍、官衣、褶子、帔等多在袖口上縫有一段白綢，稱“水袖”。演員可以利用水袖的舞動以表現劇中人的感情和增加形象的美感，有時也用作對樂隊的示意和交代。
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豫劇大師孫延德在學習戲曲的時候是非常刻苦的，俗話說：“瓜不苦不甜。”孫延德學戲期間，學習異常刻苦，師傅教戲也盡職盡責，要求嚴格，近於嚴酷。
據老藝人說，孫延德坐科期間，在一次演出中，因武打動作過快過猛，頭上的帥盔不慎掉在地上，回到後台，他的師叔二話不說，抓起亮晃晃的道具，一下打在孫延德的頭上。頓時，孫延德血流滿麵。傷愈後，孫延德腦袋上留下了一個傷疤。
孫延德從此對練功更加勤奮刻苦，對演技更加精益求精。幾年工夫，孫延德已經成為一名出色的演員，在唱、念、做、打諸方麵達到爐火純青的地步，加之他天賦嗓音洪亮，唱腔清脆，扮相俊俏，做派優美，不久就唱響了黃河兩岸。
獨具特色的藝術風格