春節 是我國民間最隆重最富有特色的傳統節日，也是最熱鬧的一個古老節日之一。在春節期間，我國的漢族和很多少數民族都要舉行各種活動以示慶祝。這些活動均以祭祀神佛、祭奠祖先、除舊布新、迎禧接福、祈求豐年為主要內容。活動豐富多彩，帶有濃鬱的民族特色。
縣令 古代官名。戰國時和秦代稱縣的行政長官為令。商鞅變法後，合並諸小鄉為縣，設置縣令及職責。縣令本直隸於國君，戰國末年，郡縣兩級製形成，縣屬於郡，縣令成為郡守的下屬。
師爺 古代將帥出征，治無常處，以幕為府，故稱幕府，其佐治人員則統稱幕僚。以後相沿成習，幕府成為各級軍政官署的代稱，應聘幫助軍政大員辦理各類事務之文人學士，也就獲得“幕僚”、“幕賓”、“幕友”等稱謂，也稱為“師爺”。
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拉後腔便是後來的柳琴戲，關於柳琴戲的伴奏樂器柳葉琴的由來還有一個小故事呢。
傳說，當時的肘鼓子藝人，如高二、安得友等人到蘇樓演唱時，也跟蘇家學唱一些新詞新調，因無弦樂伴奏，顯得單調。蘇來便與藝人研究想要造一個樂器，他們思來想去也找不到合適的方案。
忽然有一天，蘇來看到自己畫屏上“王昭君”的琵琶形狀，心想：如果把它縮短一點就好了。於是叫蘇家的木工王清仿照琵琶刻製了第一把土琵琶，因形似柳葉，所以也叫“柳葉琴”。
從此，滕縣一帶的藝人，因其製作簡單，攜帶方便，伴奏靈活，便紛紛采用，廣傳開來。
自由變化的戲曲藝術
到了清代末年，拉魂腔已經形成了俗稱“七忙八不忙，九人看戲房，十人成大班”的職業班社。藝人們多是一家人組成小小的班社到處流動演唱。
由於生活困難，沒有錢置辦衣箱、行頭，戲班裏要有頂禮帽、兩件長衫就算是好班子了。因此，藝人隻能穿大褂，戴禮帽、穿彩裙、紮彩球，以“盤凳子”的形式演出，又因人少，還需要一人兼演多角，伴奏也隻有一副梆子和一把柳葉琴。
另外，拉魂腔的演出形式也由原來單一的“唱對子”和打地攤演出的“跑坡”，發展成為廟會主唱的“會戲”、為富人家做壽或辦喜事的“堂戲”，以及請神敬鬼、燒香還願的“願戲”等多種形式。
隨著班社人員的增多，一些大型劇班開始出現，角色行當也逐步完善，拉魂腔開始進入舞台演出時期。
在1912年前後，固定班社基本形成，如當時滕縣有卜家班，張家班，常春班等。這時戲班均已初具規模，演員配備較為齊整，行當已有明確分工，有了簡單的戲衣、行頭，文武場也有了專人負責。戲班的伴奏樂器除了柳琴外，還增加了墜琴、三弦、小鑼和鼓等其他樂器。
1933年前後，卜家班曾領班進入泰安岱廟演出多日，後來又進入濟南，在大觀園四台春茶社演出。此時，拉魂腔成為市民娛樂生活的主要內容。後來拉魂腔最紅火的時候，每天都要在滕縣縣城演上個兩三場，深受當地老百姓的歡迎。
其流行程度可以從當地盛行的順口溜中略見一斑，其中最有名的幾句是：
拉魂腔一來，大閨女跑掉鞋；
拉魂腔一走，閃倒了十九。
拉魂腔一走，躺倒了十九；
回來吸袋煙，爬起來十三。
為聽拉魂腔，多跑十裏也不枉；
為聽拉魂腔，錯抱枕頭去南莊。
這些平實風趣的語言，正反映出人們對這一鄉土劇種的深厚感情。
此時，拉魂腔正式登上城市舞台，班社人員逐漸增多，有了較好的衣箱行頭，演出上有了所謂的“拿手戲”，如《喝麵葉》、《小書房》、《七裝》、《小姑賢》等。
最常演的劇目有《觀燈》、《樊梨花點兵》、《皮秀英四告》、《大花園》，藝人稱“四大台柱子戲”，也就是戲迷們常說的“觀不盡的‘燈’，點不盡的‘兵’，講不完的‘四告’，唱不完的‘花園’”。
到了1953年，依據所用伴奏樂器柳葉琴，拉魂腔定名為“柳琴戲”。柳琴戲最大的特色便是“自由性”。柳琴戲自由性的藝術特質概括體現為唱腔、劇本、伴奏三個層麵。
首先，不定腔、不上譜，唱腔處理的自由性。藝人可以根據自己對情節的理解，相對自由地處理唱腔，既可以任意組合樂句，也可以隨機處理花腔，甚至某些有經驗的柳琴戲藝人通過和樂師的配合，可以創立出一些新腔。這樣，柳琴戲的唱腔，始終在遵循末句拉腔的“前提”下，充滿著豐富的變化。
無劇本、不定詞，劇本體製的自由性。由於新中國成立以前，柳琴戲還沒有文本形式的劇本存在，演出劇目更多的是以口頭形式，在藝人之間口耳相傳，因此演唱什麼樣的唱詞，很多時候要依靠藝人的即興創作與發揮。
據說，當時最紅火的卜家班唱戲時，戲班經常會請一個有文化的人，給藝人們講講戲，分配一下誰演什麼角色，有時候教幾句詞，有時候什麼詞也沒有，就告訴你一個大致情節。藝人們把那幾句教會的詞唱完以後，就套唱各種各樣的篇子。
這種“大綱戲”，或者叫“幕表戲”的劇本體製，為藝人的表演留出了很大的“間隙”，在不影響劇目主要情節的前提下，藝人具有很大的自由創作空間。
弦包音、樂隨腔，伴奏方式的自由性。柳琴戲的伴奏規模小、人數少，伴奏形式相對簡單，主要以銜接藝人演唱為目的，尚沒有形成獨立的音樂表現品格，這樣的伴奏方式是柳琴戲演唱自由性得以實現的重要保障。
柳琴戲的唱腔風格比較獨特，它以豐富的花腔和獨有的拖腔翻高，有別於其他劇種，感染力極強，有“九腔十八調，七十二哼哼”之說。
柳琴戲的男唱腔粗獷、爽朗、嘹亮。女唱腔婉轉悠揚、豐富多彩、餘味無窮。演唱者可以隨心所欲地發揮、創造，自由地變化。
此外，在唱腔的落音處，女腔常用小嗓子翻高八度，男腔加入襯詞拖後腔，也是其獨特風格。節奏大多是有板無眼的四分之一擊拍，除了大部分是後半拍起唱處，還有連續切分的變節奏，給人以歡快、活潑、跳躍之感。
由於唱腔旋律與地方語言有著密切的關係，唱腔中的音程大跳經常出現，再加上頻繁的轉調，使人聽起來既新奇多彩、又自然和諧。
柳琴戲在長期的發展過程中吸收了各種姊妹戲曲藝術的優點，並與流行地人民群眾的生活有著密切聯係，成為一種地域文化的載體。至今魯南一帶還流傳著一段名為“四大香”的順口溜：
綠豆米飯羊肉湯，旱煙袋和拉魂腔。
柳琴戲的唱腔以徵調式與宮調式為主，徵調式溫和纏綿，宮調式明快剛勁。柳琴戲唱腔曲調有哈弦、起板、導板、連板起、拉腔、射腔、起腔、含腔、平腔、停腔、柔腔、葉裏藏花、雷對調、一喲調、老公調、回龍調、垛板、調板、閘板、冒調花腔、四六長腔、男女拉拉腔等。
此外還有從民間小調變化而來的過河調、趕腳調、送郎調、補缸調、疊斷橋、打牙牌、千金小組進花園調、小放牛、八段錦、調兵調、葉落金錢等。其板式大致可分為慢板、二行板、數板、緊板和五字緊板等。
柳琴戲的角色有自己特殊的名稱，在小頭、二頭、二腳梁子、老頭、老拐、大生、勾腳、毛腿子、奸白臉等行當中，小頭即閨門旦，二頭即青衣，二腳梁子即青衣兼花旦，老頭即老旦，老拐即彩旦，大生即老生，勾腳即醜，毛腿子即花臉，奸白臉即白麵。