演唱的表演指導 2.
演唱表演的基礎訓練
學習聲樂的條件
要學好聲樂，必須具備一定的條件，即具有良好的音樂素質，掌握相應的音樂知識和技能，有良好的嗓音條件。
1.音樂素質
音樂素質就是人在音樂方麵敏銳的聽覺、鮮明的節奏感和良好的音樂感覺，就是我們常說的音準、節奏、樂感。一個人的音樂素質有先天的因素，也有後天的培養，而後天的因素是主要的。
2.音樂的基本知識和技能
具有音樂素質的人要進一步學習音樂就必須學習音樂方麵的基本技能和知識，音樂基本技能包括：視唱練耳、樂理知識、鍵盤樂器基礎。
視唱練耳是學習音樂的基礎，要準確地聽辨和視唱出音階、音程、節奏、旋律必須學習視唱練耳。樂理也是學音樂的基礎，學好相應的樂理知識，才能唱準、唱好歌曲。
鍵盤樂器和樂理知識的學習是相輔相成的，有了一定的鍵盤基礎才能進行聽覺訓練和視唱練習，而發聲練習等都離不開鍵盤樂器。
3.嗓音條件
一般人認為，學習歌唱必須要具有天然的好嗓子，這說法既有正確的一麵，又有它的片麵性。天然優美動聽的嗓子是學習歌唱的有利條件，但有好嗓子不一定就能學好聲樂，而許多成功的歌唱家在訓練前並未顯示天然優美的聲音。
歌唱同說話的生理條件是完全相同的，但若完全用說話的狀態來進行歌唱就不能體現歌唱的藝術特征。
因為語音發音是下意識的自然發音，而歌唱發聲是有意識的非自然發聲，運用科學的發聲方法有意識地鍛煉發聲器官，是可以從下意識地說話達到有意識的控製自如的歌唱發聲狀態的。因此，凡會說話的人，隻要具備了一定的音樂素質，就可以學習歌唱。
歌唱發音的原理
歌唱與樂器，都同樣是根據物理作用而發音，所不同的是，樂器的製造是經過無數的專家，依照傳統的方法不斷加產改進製造出來的。各國所出品的同一樂器，其構造和形狀基本都是一樣的，而演奏的方法也相同，學習的人隻要專心去學習演奏的技巧，不必再去研究它們的構造。
但是發聲器官是屬於人體一部分，性能好壞是天生的，如果方法不好，錯用了某一部分肌肉，成為習慣之後，更是難於改正。經常用右手工作的人，右臂比左臂粗，如果想使右臂變細是很難的。所以，學聲樂的人對正確的歌唱方法一定要了解，才不致使肌肉形成不正確的運動方式。
唱歌的姿勢
培養與保持正確、良好的唱歌姿勢，是使歌唱發聲各部分器官的機能得以正常、自如活動，掌握與運用歌唱基本技巧的前提，對於初學者，這一點尤為重要。練習歌唱一般采取立式或坐式兩種姿勢。
1.正確的站立姿勢
身體自然直立，兩腳稍分開，重心穩定，兩手自然下垂或輕鬆地放在背後，頭部端正，雙目平視；身體各部分肌肉放鬆，特別是肩部、頸部、下頜及麵部肌肉不可緊張僵持，以免影響正確的呼吸和發聲；精神飽滿、集中，表情自然。不要有多餘動作。
2.正確的坐姿
上身及頭部端正，不要前俯後仰，兩手平放在膝上，或雙手曲肘拿正歌譜，高度以不影響頭部端正為準，兩腿不可伸直，應自然支撐坐姿；胸部微挺，但不可聳肩；頸部、下頜及麵部肌肉自然放鬆，保持發聲器官正常自如的活動；精神飽滿、集中，表情自然。
學習聲樂的方法
1.聲樂基礎理論的學習
要具備一定的演唱能力，首先要懂得發聲的生理機製，如了解歌唱器官的構造、歌唱發聲的簡單原理、聲音的共鳴原理、共鳴腔的劃分、共鳴腔的運用和聲區的關係、運用共鳴的方法等。
另外，在進行歌唱技能技巧的訓練時，必須掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的運用、了解呼吸的支點，常用的呼吸練習方法。學習識別聲音的性質、聲部的劃分，了解美聲、民族、通俗唱法特點及嗓音的保健等。
學習了解聲樂理論基礎，可使自己練習時不盲目，目標明確。另外，再看看別人的聲樂論著、聲樂方麵的錄像、電視、錄音等，都會給自己帶來極大啟發，對歌唱練習時大有好處，使自己少走彎路。
2.向聲樂教師學習
歌唱是一門技術性和實踐性很強的學科，僅憑聲樂理論和教學方麵的文字資料去進行歌唱發聲方麵的學習和訓練是非常困難的。因為文字很難準確表達歌唱技能技巧的內涵，加之個人生理條件、理解和領悟能力的差異，更增加了憑文字資料學習的困難。
按書上說的方法練習發聲、歌唱，練習者本人無法判斷方法的準確性和聲音效果正確與否，這樣的練習不僅沒有效果，而且很可能導致錯誤的歌唱發音。
因此，學習歌唱時，特別是初學階段，必須找經驗豐富的聲樂老師指導，按照老師的方法練習，並把自己練習中的體會、困難、收獲、感覺等如實地告訴老師，以便於老師根據個人特點，教給學員準確度高、收效快的練習方法。