在唱腔設計方麵，有中板、慢板、快中板、慢中板、緊板、倒板、哭板、歎板等。低音時，委婉冗長；同音時，與劇情貼切吻合得天衣無縫。
能通過多樣化的唱腔刻畫生、旦、淨、末、醜、善、惡、忠、奸、文人墨客、市井粗人等不同人物的性格特征，反映人物在不同的場景的心理變化。
高州木偶唱腔在不同場合采用不同形式：半說半唱。常見於敘述故事時，是一種前半句說，後半句唱的形式，似唱似說。將旋律與語言緊密連湊起來，形成一種既像唱，又像說的唱腔。
這種唱腔多用於緊急、激動場麵，近似粵劇中的快二流，其速度較快、拖腔。在唱主要唱句時，唱時也是說，說時也是唱，旋律性不太強，而拖腔與襯詞中則旋律很明顯地加強，而在這些地方加上伴奏，增加力度。
例如《陳世美》中的“呀嚇，呢個可惡及既陳世美呀，該打（呀嚇），真係既打（呀嚇）該打”！這一連串的拖腔加襯詞，都能打動觀眾心弦，加深印象，使劇情風趣橫生，使觀眾樂而忘返。
高州木偶戲有對口唱或群口唱等演唱形式。均由兩人或多人擔任演唱，也可以兩人兼唱兼伴奏，大班木偶班則有專門樂隊伴奏。還有幫唱，是在單口唱或多人對口唱的基礎上，為了增加演唱效果樂隊伴奏也加入幫腔演唱，渲染氣氛，使演出出神入化，令人耳目一新。
高州木偶戲的音樂伴奏多用弦樂器，較少用吹奏樂器，弦樂聲音較柔，能與唱腔協調，同時也有助於演奏邊奏邊唱，輕巧方便，別具特色。
單人木偶戲多以鑼鼓音樂伴奏，節奏簡單明快，其以“咚咚鏘、咚咚鏘、咚鏘咚鏘咚咚鏘、咚鏘！”的鑼鼓譜為主，不用重複，而直截了當。武戲時，用急速節奏型。文戲時，緩慢而且中速；男角上場多用高邊鑼，女角出場多用小鑼釵，顯得文靜端莊。
而木魚和曲尺，多用於演唱時打擊節奏。“羽調”是代表性的主要調子，隔或用諸宮調、征調等，邊唱邊擊鼓，一般由羽調連成一個音樂唱腔環節來渲染劇情，使唱腔音樂富有變化和創意。
木偶中班則采用樂隊伴奏，木偶藝人都是多麵手，吹打拉彈唱，樣樣精通，演出時忙得不亦樂乎。
吹打樂以三吹樂器的大、小角，也就是高、中、低音嗩呐為主，喉管、二胡、揚琴兼用之。木偶大班則在民族絲竹樂器基礎上，領奏用高胡，其次有三弦、二胡、月琴、秦琴、橫簫、洞簫等。
高州木偶戲有說有唱，唱的部分有相當豐富的音樂成分，伴奏很有節奏韻律；而說的部分，則由木偶藝人的聲調、節奏、快慢相結合成為一種獨特的音樂成分。
除單人木偶戲外，伴奏音樂基本分兩大部分組成：一部分是過門音樂；另一部分是伴奏音樂。
過門音樂包括前奏，引子和間奏，在一般情況下，戲開場多用大笛吹奏《大開門》、《小開門》來渲染氣氛，強化環境，引人駐足。
伴奏音樂，是隨著人物、場景、情節、場次等變化，使吹奏的曲牌也有所不同。例如官員出場吹奏《大開門》、《小開門》；結婚喜慶吹奏《一錠金》或《百花亭鬧酒》；戰爭勝利班師回朝吹奏《得勝令》；悲哀落淚吹奏《雁兒落》；輕鬆悠閑吹奏《蕩舟》等。
低音時，委婉悠長；高音時，高亢激昂；拖腔時，起承轉合，逗人有趣，百看不厭。這是高州木偶腔伴奏音樂設計最大的特點。
在內容情節上，高州木偶戲內容多取材於曆史演義、公案小說、民間傳奇、神話故事、地方掌故、民間故事等。
故事來源十分廣泛，才子佳人、神仙鬼怪的傳奇故事，英雄將相、忠臣孝子的事跡，乃至市井小民的日常生活描述，都有涉及，可謂是包羅萬象，傳統劇目也不下數百種。
有時一出戲就有100集以上，可演半年或一年以上。木偶戲按劇目內容分，將其分為撰本戲和小本子戲兩類。按表演場合和社會功用分，可將其分為“廟會戲”和“願戲與眾戲”兩類。按倫理道德準則分，可其分為“忠戲”、“孝戲”、“節戲”、“義戲”4類。
高州木偶戲的戲劇情節曲折離奇，波瀾起伏、巧設懸念，引人入勝，感人至深，催人淚下。故事最後大多以大團圓、喜劇結束。