物，還有傳統名劇的角色例如關公、曹操，《水滸傳》的梁山好漢等，種類繁多。
人物的性格和表情皆從麵部的“五形三骨”中表現出來，根據木偶戲人物特點，運用誇張變形的手法，著意刻畫，創作出性格鮮明的典型形象，極富藝術魅力。
其中媒婆、白闊、白須老生、文武生和文武旦的刻畫是其中極為成功的典型。
這裏麵，白闊塑造的是健康而風趣的老者形象，誇張的寬眉骨和大下巴，能張能合的嘴巴，紅潤的臉色，銀絲般的長眉和髯口，體現童顏鶴發、相貌堂堂的長者氣概。
而媒婆則刻畫出阿諛諂
媚的笑眼，善巧辯、能活動的薄唇，幹淨利索的蘇宗髻，太陽穴上貼暈頭膏，構成“三姑六婆”的生動形象。
又如白奸頭像，運用機械原理，在頭像裝上活眼，頭動眼也動，顯露出猙獰凶狠的眼神，富於表現力，從形象刻畫其內心世界。白須老生，臉形多用“國”字型，寫真為主，突出眉骨和下巴，眉毛鬆長，前額和眉梢的皺紋刻畫細致，形象生動。
文武生和文武旦的特點寫實，五官俊秀、容貌豐腴、色調柔和，解剖關係處理得當，比例準確。各種頭像，神態各異，各有特色，形成獨特的藝術風格。
從表演藝術方麵來講，高州木偶戲沒有固定的演出場地，在廟門前或空地搭台演出；在時間上，一年四季都有演出，但以春季為最盛，特別是元宵節、年假和喜慶節日前幾天，演出木偶戲主要是給菩薩“看”，娛神娛人。
古時，木偶戲演出至少包括請神、演出、送神3個程序。單人木偶戲一般由一名藝人表演，集唱、做、吹、打於一身，表演的全部道具，用一擔木偶箱則可全部裝下。
逢年過節、婚娶喜慶或農閑時，木偶藝人便肩挑裝著木偶戲全部家當的木偶箱，走村串巷，利用村中的空地，擺放一張方桌，作為木偶表演舞台。
每當鑼鼓一響，那木偶戲藝人仿佛有三頭六臂般，這邊敲打鑼鈸，那邊手腳並用，將木偶舞弄得令人眼花繚亂，同時還要嘴裏根據生、旦、淨、醜不同角色唱出、說出不同腔調。
木偶藝人不僅能使木偶的頭部、手臂、肘、腕、指和腰腿伸屈靈
活自如，還可令其眼、口張合生動逼真。可以令木偶開合扇子、穿衣、戴帽、斟酒、拿書、寫字、眨眼、殺頭、噴煙噴火、開弓射箭等高難度動作，一舉一動，準確自然。
而且，木偶的操作、唱腔對白、鑼鼓敲打等全套表演藝術，均由一個藝人完成。而中班和大班則由多人分工合作，表演手段更加豐富多彩，場麵更是熱鬧非凡。
藝人熟練的操作技巧，明快的曲藝唱腔，激昂的鑼鼓、悠揚的嗩呐聲，令人讚歎不絕。歌聲、笑聲此起彼伏，很是熱鬧，鑼鼓聲和木偶戲特有的音調在寧靜的鄉村夜空中傳得很遠。
從唱詞唱腔方麵來說，高州木偶戲的唱詞以高州山歌調為基礎，引經據典，借古喻今，寓意深遠，具有濃鬱的地方特色。
高州木偶戲的唱詞多用七字詩體句式，四句組成一組，每句尾押韻，偶或用五字句，三字句不限，唱腔偶爾加入插科打諢的爆肚戲，也就是興性的道白或唱詞，令人捧
高州木偶戲的唱腔音樂屬戲曲音樂中的曲牌串體，還經常套用高州山歌小調，起腔多用“依呀嚇”，或“依呀哩”來引腔及襯詞拉腔，烘托氣氛。
將高州山歌融入到木偶腔之中來唱，從而使唱腔更古樸，更富於情感，更善於抒情敘事，更具濃厚的地方特色和“原生態”成分。
例如悲淒時，套用高州山歌《紅淚怨》；喜慶時，套用《豐收調》；勞動時，套用《擔柴調》；男女傾訴愛情時，套用《高州情歌》來表愛意。用得十分得體，恰到好處。另外，木偶腔還可加上口技，模仿馬嘶聲，趕集時，人聲鼎沸之聲都模仿得惟妙惟肖，令人叫絕。高州木偶戲專用高州白話方言來演唱。
高州木偶腔屬於說唱音樂範疇，集宋元明代的鼓調、漁鼓、曲牌綜合而成，具有悠久的曆史和相當豐富的音樂成分。演出時有說有唱，說的是散文體，唱的是韻文體，多是以敘事形式。
在表演時，高州木偶戲有的從唱古開始，也就是唱三皇五帝；有的以唱今開頭，也就是唱今朝有名的人等。而常以“執嘢回箱——揾飯吞”等唱句結束，使唱腔俗中見雅，貼近生活，令人回味無窮。
高州木偶戲唱腔變化多樣，具有較強的藝術表現力和藝術感染力，是描繪故事情節、刻畫人物性格、表達人物思想情感的重要手段。高州木偶唱腔戲曲音樂屬“板體”，兼辭賦小調式曲牌，唱法分男、女聲獨唱，男女異聲同調、同唱。男用真嗓唱，女則提高聲音用假嗓唱，有時男女聲都可套用真假聲結合來唱。