木偶戲 3.
織布織出的掌中戲布袋木偶
那還是在秦代末年，陳平還沒跟劉邦打天下的時候，當時他的家境非常貧寒。他的媳婦金嫂和妹妹銀女為了貼補生活，整天在布機上織布，由於疲倦很容易困。
為了不困，姑嫂兩人邊織布、邊說、邊唱，雙腳踏布機活動板，口唱、手織、腳踏，覺得很有節奏感，又在布機腳踏板安上鑼槌、鑼片，隨著踏板上下活動，敲打著大鑼小鑼。
後來，金嫂和銀女在懸係傀儡的啟發下，兩人把陳平創造的懸係傀儡卸下傀儡的下身部分，用手指套入傀儡頭和兩手，比比畫畫覺得很有趣。
在布機上休息時，用雙腳敲打鑼鼓，用手表演木偶，兩人自編故事，有說有唱。機房裏一片熱鬧聲，吸引了周圍群眾前來觀看。
陳平看了姑嫂倆的聰明才幹，就幫她倆設計了一個布袋台，一張小方桌大小，周邊蒙布，隻留一舞台框口。人在裏麵操作，用雙腳踏動跳板敲打鑼鼓，雙手表演木偶，逐步形成了布袋木偶戲。
布袋木偶戲又稱“景戲”、“指花戲”、“掌中戲”，因為演出使用的木偶，除了頭、手掌和腳的下半部以外，手部和腿部都是用布縫製而成的，形狀酷似布袋，所以被稱為“布袋木偶戲”。
布袋木偶戲的表演，主要是用手指活動來操作的，所以又被稱為“掌中戲”。和提線木偶、杖頭木偶兩種木偶戲相比，布袋木偶戲中木偶的動作更加節奏明快，迅捷有力。
布袋木偶戲已有1000多年曆史，是我國古老珍稀的優秀藝術，南宋時期興盛於漳州，明代末期即流傳至廣東、台灣布袋木偶戲和東南亞一些地區。
清代中葉以來漳州各地大量出現專業布袋戲班社，形成若幹不同的流派，其中主要有福春、福興、牡丹亭3派，都各具特色。
由於曆史和環境等因素的作用，布袋戲形成南、北兩個派別，表演技巧、音樂鑼鼓、道白唱腔等方麵都有不同風格。一般說來，泉州的布袋戲屬南派，漳州的布袋戲屬北派。
其中，泉州布袋戲對表演藝術有嚴謹的規範要求，每個行當的基本功都非常精細。如：生角基本動作24步，旦角基本指法40步；同是一把扇，生角玉骨扇11步，醜角鼓扇21步。
一個縫衣程式，就有外手裁衣裳、髻上拔針、針插襟前、抽線、咬線、線尾搓尖、對針穿線、打結、口齒彈線、發上滑線、縫衣抽線等11個動作。
另外，表演修書蓋章時，從取印開始，再看印、去印髒、蓋印油、呼印、下印，最後疊手壓印，細致入微，一絲不苟。
泉州布袋戲的劇目非常豐富，有生旦戲、武打戲、宮廷戲、審案戲、連本戲和折子戲等，是一代一代承襲下來的大量傳統劇目。其中有些劇目如《玉真行》、《小悶》、《逼父歸家》、《裁衣》、《士久弄》等劇，是從梨園戲移植過來的。
泉州布袋戲對各種類型的劇目都有過硬的工夫，其中特別擅長表演抒情性的文戲，尤其是公子、小姐、男女醜角的表演更是絲絲入扣，點點帶情，是觀眾、行家公認的看家本領。
泉州布袋戲的另一個顯著特色是語言藝術，故有“千斤道白四兩曲”之說。語言藝術著重兩個方麵的修養：
一是強調劇情的變化。晉江掌中木偶劇團的前身潘徑布袋戲，在演出實踐中，根據語言輕、重、緩、急、吞、吐、浮、沉等變化創造八音調。再以生、旦、醜、淨4個行當為基礎，從每個行當的不同形象中各分出7個類別，創造28個定型音：
如生角分文生、武生、黑須生、白須生、滲須生、關頭和斜目；旦角也分女間旦、齊眉旦、開臉旦、醜容旦、彩旦和狠心旦等。
二是恰如其分地運用口語化的群眾語言。群眾中生動的語言，通過藝術化處理，變成了人物語言的性格化，特別是醜角之類人物的插科打諢語言交鋒，風趣幽默，生動活潑，入情入理。
泉州布袋戲的音樂唱腔，屬以泉州方言為標準音演唱的泉腔係統，也即是南管音樂係統，其中有提線木偶的傀儡調，更多的是梨園戲的音樂唱腔。傳統唱腔曲牌近百首，場景音樂用十音譜伴奏居多。
音樂的基調清脆幽雅，悅耳動聽。樂器有嗩呐、三弦、二弦，有時也用琵琶和洞簫。打擊樂以獨特的南鼓、鉦鑼、草鑼為主，還有通鼓、花鼓、大鑼、小鑼、小叫、響盞等。
泉州布袋戲的服裝、道具也有特定的風格。早年布袋戲所使用的行頭都有固定的加工點，如江加走的木偶頭，安鮑的服裝，鳳冕齋的金魁頭戴，阿林的刀槍劍戟等。