木偶戲 2.
頗具風情的提線木偶嘉禮戲
提線木偶又稱“線偶”或“線戲”，也叫“懸絲木偶”。古稱“懸絲傀儡”。由偶頭、籠腹、四肢、提線和勾牌組成，高約六七十厘米。
偶頭以樟、椴或柳木雕刻而成，內部設置機關，五官表情豐富；竹製胸腹，手有文、武之分，舞槍弄棒，筆走龍蛇，把盞揮扇，妙趣橫生；腳分赤、靴、旦3種，勾牌與關節間有長約1米的提線。
提線一般為16 條，據木偶動作需要取舍，合陽線戲基本提線5條，做特技時可增加到30餘條， 演來細膩傳神，技巧高超。自古及今，備受稱讚。
提線木偶在我國以泉州最為有名，泉州的提線木偶戲又稱“嘉禮戲”或“加禮戲”，意思就是在隆重的殯婚嘉會中的大禮。
泉州地區每逢民間婚嫁、壽辰、嬰
兒周歲、新建屋廈奠基上梁或落成、迎神賽會、謝天酬願，都要演提線木偶戲以示大禮。
甚至在水災後，或為死者追薦功果，也往往請演提線木偶戲，以做驅邪逐疫、追薦亡魂。
據傳，唐末王審知入閩稱王時，大建宮院，由中州聘請不少名士學子，並攜帶傀儡戲具，置於宮中以供娛樂，傀儡戲隨之傳入泉州，故嘉禮戲的道白有中州音。
至宋代，嘉禮戲已在泉州民間廣為流傳。南宋時期莆田詩人劉克莊在《後村全集·觀社行》中寫道：
郭老一斷事都休，卻了衣冠反沐猴。棚上偃師何處去，誤他棚下幾人愁。非唯兒童竟嗤笑，更被傀儡旁揶揄。
南宋寧宗時別號西湖老人所著的《紫勝錄》記載了南宋時的臨安元宵勝況，也有涉及福建提線木偶的記載：
全場傀儡，陰山七騎，小兒竹馬……福建鮑老一社，有三百餘人；川鮑老亦有百餘人。
明代的泉州傀儡戲，進一步與民間儀式結合起來，得到較大發展。明代泉州的李廷機曾為木偶戲撰聯寫道：“頃刻驅馳千裏外，古今事業一宵中。”
可見當時木偶劇目內容豐富，題材廣泛，具備了表現縱橫千裏、包容古今的功力。不過，最初的演出還是十分簡陋的，有“十支竹竿三領被，搭成一個八卦棚”之說。
早期，泉州木偶頭大部分由民間的佛像雕刻作坊兼
營。明末清初，隨著泉州木偶戲的興盛，木偶頭雕刻逐漸轉為專門作坊經營，當時著名的有塗後街“西來意”和塗門街“周冕號”。“西來意”原為佛像雕刻作坊兼營木偶頭雕刻，其作品木偶頭額線高、個頭小、肌肉強盛、神態意蘊含蓄深沉。由於泉州早期木偶頭雕刻藝人都是師承佛像雕刻，所以這一時期泉州的木偶頭受佛像影響較大。
其造型的主要特點是雕刻精妙，細眉細眼、高鼻通額、人中略短、臉龐端圓的生、旦形象，目光下視、耳垂肥厚，這正是佛像中觀音菩薩的造型元素。民間現仍有“西來意”木偶頭的成套藏品。
至清代的乾隆、嘉慶年間，泉州的嘉禮戲已經十分成熟，脫離了屬於片斷、雜技表演的弄傀儡形式，形成規範的劇本體係，能夠演規模宏大且細致複雜的曆史戲了。
雖然形象隻有固定的36個，但行當已分生、旦、北、雜4大類，可演42部大戲，像傳統連台本《目蓮救母》可演七天七夜。
清代的道光、鹹豐年間，泉州木偶製作技術大大提高，藝人們根據《目蓮》、《西遊》、《封神》等戲的特點，創造了不少花臉、鬼臉頭像。同時改進了活動頭像，把木偶又推進一大步。
清代末期，泉州一帶有50多個木偶戲班遍布城鄉。泉州東嶽廟、關帝廟、元妙觀、城隍廟等四大廟，均有固定戲班為祈天酬神專門演出。那時，號稱“嘉禮才子”林承池曾與文人楊秀眉創作了《說嶽》、《水滸》等連本戲，從而把木偶戲脫出僅服務於婚喪喜慶圈子。
另外，林承池、連天章等人，還創造和改進了不少表演藝術技巧，如拔劍、插劍、弄蛇、織布、弄鈸等，大大豐富了提線木偶戲的表演藝術。
總的來說，泉州提線木偶有著極為豐富的傳統藝術與精湛的表演技巧。其
主要特點為：
一是劇目題材廣泛，內容豐富多彩。有曆代積累傳統戲和根據古曲名著改編的神話劇等，如《火焰山》、《太極圖》、《鍾馗醉酒》等。劇本文學性強，故事情節引人入勝。台詞詼諧風趣，唱詞優美生動。
二是木偶的整體形象完整，製作精美，粉彩細膩，神韻含蓄，栩栩如生。
三是繁複奇妙的線工。每尊木偶身上設置8條至16條提線，較複雜的表演多至36條線。按人體基本動作，線分若幹組，全憑演員雙手操縱，表演難度大。解衣、拔劍、接傘以及叫人眼花繚亂的各種特技動作，全靠精致準確的抽線功夫方能得心應手。
有時為使表演更為逼真，同時由兩個演員合作操縱一個木偶，一主一輔，配合默契，宛如一人。合理的線位布局、嚴謹的線規程序和精妙的操縱技藝，形成了泉州提線木偶戲表演細膩逼真、動作惟妙惟肖的藝術特色。