沔陽皮影戲劇目十分豐富，據說清代“三根半筒子”之一的張洪顯，一人就能唱300本皮影案卷戲。在古時，由於皮影戲的藝人傳承時全憑口傳心授，因而多數劇目失傳。
在後來流傳下來並一直演唱的皮影劇目中，取材於傳奇、演義小說的皮影劇目有《封神榜》、《並吞六國》、《孫龐鬥智》、《三國誌》、《隋唐演義》、《西遊記》、《薛仁貴征東》、《薛剛反唐》、《羅通掃北》、《五虎平西》、《七俠五義》、《楊家將演義》、《武鬆打虎》等。
取材於曆史故事的皮影戲劇目有《昭君和番》、《嶽飛傳》、《洪秀全》、《乾隆遊江南》等。
取材於案卷的皮影劇目有《包公案》、《施公案》、《四下河南》、《五美圖》等。
取材於戲曲故事的皮影劇目有《吳漢殺妻》、《呂蒙正趕齋》、《二度梅》、《瓦車棚》等；取材於二十四孝故事的皮影劇目有《一家賢》、《董婆教女》等；取材於民間故事的皮影劇目有《雙頭驢》、《三門街》、《十三款》等。
浙江的海寧皮影戲是南宋皮影文化的典型代表，它的形成與趙宋王朝遷都臨安有關。當時大批的皮影藝人隨達官顯貴南下，也受到當地人的喜愛。
而海寧因為接壤杭州，車船往來均十分方便，所以皮影戲很快便傳入海寧，並且十分盛行。先是達官貴人、上層人士在壽慶、喜期、喪吊、宴會時請藝人演皮影戲。
清代光緒年間，朝廷下令禁止在閥門演出，皮影戲一度衰落，藝人大多轉務農業。
後來這些藝人在鄉間傳統節日和民間婚喪喜事中演出，逐漸為鄉閭喜愛，皮影戲又趨於繁榮。
那時，蠶戶為求祈豐收，養蠶前由獨家或幾家合起來請皮影戲班演出，通宵達旦。演出結束後，由戲班揭銀幕貼上蠶匾，以示吉慶，再由蠶戶給戲班桃花紙換上銀幕，這就是蠶花戲習俗。
皮影戲流入民間後，成為發展過程中的鼎盛時期。至清代末期，全縣有11個戲班，近百名藝人，分布在斜橋、鹽官、郭店、石井、慶雲、長安、辛江、周王廟等地。
海寧皮影戲自南宋傳入，就與當地的“海塘鹽工曲”和“海寧小調”相融合，並吸收了弋陽腔等古典聲腔，改北曲為南腔，形成以弋陽腔、海鹽腔兩大聲腔為基調的古風音樂。
曲調高亢、激昂，宛轉幽雅，再配以笛子、嗩呐、二胡等江南絲竹，節奏明快悠揚，極富水鄉的韻味。同時也將唱詞和道白改成海寧方言，從而成為了民間喜聞樂見的常演節目。
海寧皮影的皮人臉譜造型頗具特色。其臉譜既接近於京劇，又不同於京劇。它按忠、奸、賢、義的不同性格，喜怒哀樂的不同表情來加以誇張、塑造。為了符合劇情發展，適應操作上的藝術需要，有時
候同一個人物要換幾次頭麵。海寧皮影的劇目豐富，大戲小戲、文戲武戲，有近300個劇目。好多劇目是其他劇種沒有的，如《聚寶盆》、《後玉婿蜒》等。在台灣，皮影戲又稱“皮猴戲”，相傳，它是隨鄭成功的軍隊傳到台灣的。除此之外，有關台灣皮影戲的來源還有另外幾種說法。一是200多年前，從大陸北方經廣州，許陀、黃索等人由潮州傳至台灣南部，在鳳山、岡山一帶廣為流行，北限是北二層溪，南限於下淡水溪。二是在太平天國年間皮影戲由海豐、陸
豐、潮州、汕頭一帶，傳至福建詔安、漳浦等地，後來再傳到台灣。
三是在清代的同治初年，許陀、馬達、黃索等人由閩南將皮影戲帶到台灣的高雄和屏東的。
第四種說法是說在百餘年前，皮影戲從廣東潮州一帶傳到台灣南部，盛行於岡山和鳳山一帶的，在北二層溪以南、下淡水溪以東的村落中，擁有廣大的農民群眾。
其實不論哪種說法，都可以看出早在清代時台灣南部皮影戲已相當興盛。
台灣皮影戲唱腔以潮調為主，劇情多采自曆史傳說與民間軼事，通常在民眾酬神或喜慶時應邀演出。演出場地通常在寺廟前空地或請主住宅前庭。
劇團人數一般在四至七人之間，但僅一人主演，一人助演，其他