皮影戲 5.
委婉悠揚的南派皮影戲
相比於北派皮影戲，南派的皮影戲無論在影人的操縱方法，還是在演出的風格上都有很大不同。南方皮影的操縱方法為平端式。皮影人物由硬牛皮製成，所以動作局限在前麵一個方向和向後轉。
在表演風格方麵，南方皮影更委婉、更細膩，其中比較有代表性的是湖北的沔陽皮影戲、浙江的海寧皮影和台灣皮影等。
在我國皮影戲藝術行當中，湖北的沔陽皮影戲以玲瓏剔透造型生動的影像，優美抒情的唱腔、妙趣橫生的台詞，優雅動聽的伴奏而獨具一格，深受人民群眾喜愛。
其中，在沔陽民間流傳著的一首歌謠可以看到皮影戲的藝術魅力：
看牛皮（指皮影）、熬眼皮（打瞌睡）；半夜回家撞鼓皮，老婆挨眉（批評）捏悶脾（受氣）。
沔陽皮影曆史悠久，早在元明時期的時候就因唱腔以漢腔、楚腔、秦腔和川腔為主，也含有荊楚民間小調，被稱為彈戲皮影。據《沔陽縣誌》記載，明末清初，沔陽一帶凡辦會事、酬神就有唱皮影的習俗。據《沔陽傅氏宗譜》記載，明代萬曆年間，沔陽人戶部尚書傅頤
因病回家祭祖，命令道官發銀50兩，唱皮影戲3晝夜，可知當時皮影已傳至荊楚各地。
至清代初期，沔陽、潛江一帶形成了自己獨特的影子表演、詞格及筒子腔、歌腔等唱腔。
據《沔陽縣誌》等資料記載，清代的嘉慶年間，沔南繡花堤漁鼓藝人皮思金、皮思銀兄弟，因家鄉十年九水，流落他鄉，沿門苦唱乞討不得溫飽，最先引進皮影戲。
皮氏兄弟起初用布鞋殼，模仿外地皮影模樣剪成人影子，用燈光照映白布，操作影人表演，以沔陽漁鼓調行腔，用沔陽方言道白演唱，初步形成沔陽皮影的特色，以此招徠觀眾，維持全家生計，名噪一時。
皮氏兄弟使漁鼓與皮影合流的這一創舉，轟動四方鄉裏，人們爭看稀奇。
道光年間，漁鼓藝人張洪顯、劉泡在皮氏兄弟影響下，相繼演唱筒子腔皮影子，在沔陽也非常有名。鹹豐年間，皮氏傳人陳大煥、陳大海嚐試用白紙殼和皮革剪成影像，塗上顏色，使黑白影子變成彩色影子，並日漸興盛起來。
至同治年間，沔陽皮影藝人大增，成立了皮影行會，公推李坤能為會長，繼而又發展到應城一帶。
沔陽漁鼓皮影藝人一致公認皮氏兄弟為沔陽皮影戲一世祖師，同時也和民間戲班一樣，尊崇“老郎王戲神”，設牌位祭拜。
清代末期，皮影藝人自立班社，收徒傳藝，在農村集鎮、茶館酒樓演唱皮影戲。後來，以長埫口陳幺、龔本槐為首，
在應城“萬曆記”茶館成立了沔陽下路漁
鼓皮影行會，鄭場陳國壯、伍明奎子成立了沔陽上路漁鼓皮影行會。至此，沔陽皮影戲才正式定型。
沔陽皮影戲唱腔以歌腔、漁鼓腔為主，其中以沔陽漁鼓腔最為流行。在演唱時，以打擊樂伴奏，一唱眾和的形式演唱。
歌腔皮影中的“雞鳴腔”，高亢委婉、圓潤激昂。凡學唱者，必先學會“公雞打鳴”，以雄雞鳴叫發音為起音，尾音為拖腔，跳度高達17度。
這種“雞鳴腔”源於東周時期的楚國《四麵楚歌》，其源頭有史料可追溯至《山海經》和《楚辭》，是我國傳統音樂中的活“化石”。
歌腔的唱腔種類有男腔、女腔、醜腔、天官賜福腔、八不就腔、雜花腔六大類。漁鼓腔出自古時藝人的乞討唱曲，調式多樣，具有濃鬱的鄉土氣息。
沔陽漁鼓唱腔十分豐富，分平腔、悲腔、魚尾腔也稱作“鳳尾腔”、“琵琶腔”、“雜花腔”。演唱者使用真假嗓音，音階跳度大，音域寬，音色美，高亢，婉轉，傳情達意，十分動人。
藝人根據本子中的梗概臨場發揮，通常是一韻到底、通俗易懂。有時還即興添進“浩水詞”或“搭白”，如“唱了這一會，茶水無一杯，雖說東家茶水貴，可用罐子煨”等。
這其中，皮影戲中的男女悲腔，酷似江漢平原婦女哭聲和花鼓戲悲腔，哀怨淒涼，催人淚下。
特別是皮影戲的每段唱詞尾句的“抖包袱”，為一唱眾和的“幫腔”，以“哎、咳、呀、喲”等襯詞，補充延伸詞意和樂意，擴展曲式結構。在長達十多個音節或幾十個音節的和唱中起伏跌宕、氣勢雄渾、節奏明快、聲情並茂，分外悅耳動聽，使人久聽不厭。