除此之外，隴東道情唱腔沒有嚴格的節拍，比較自由明快，說唱性較強。彈板是隴劇音樂的主要板式之一，板頭、大過門規整、四方，唱腔由多種節拍型混合組成，有特定規律。
伴奏樂器，管弦樂有四胡、二胡、琵琶、笛子、嗩呐等；打擊樂
有漁鼓、簡板、水梆子、大羅、小鑼、大鑔、鉸子、堂鼓、戰鼓、板
鼓、牙子等。
隴東道情的音樂也別具一格，因為隴東道情是老百姓口傳心授的藝術，它的音樂是老百姓集體創造的音樂語言。所以其音樂既粗獷明快、悠揚婉轉又深沉哀怨、詼諧風趣，具有濃鬱的鄉土氣息。
北京皮影又被稱為“驢皮影”。它最早是在明代的中期從蘭州和華亭先傳入河北涿州、後再傳到京西、北郊農村，然後進入北京城的。
至清代同治年間，北京的皮影戲分為東、西兩派，東派為灤州戲，西派是涿州影。在當時，除了西城毛家灣的“和順社”是西派外，其他的都是東派的了。
兩派的分別，西派沒有底本，影戲人都著古裝；東派有底本，旦角用時裝，所以後來以東派為影戲的主流。
了表演內容和藝術形式。嘉慶初年，影戲在全國範圍內遭至禁止，據著名戲曲作家翁偶虹所著的《從路家影戲班談北京影戲》中記載：
當時“白蓮教”各處起事，震動了清王朝，鎮壓之餘，嚴旨搜捕。民間謠傳：白蓮教徒善用紙人紙馬，塗以人血即活，指揮驅使，兵源不足。有些貪功邀賞望文生義的禦史，妄奏影戲班的影人與紙人紙兵同，誣陷操影戲者是“懸打匪”。於是嚴緝影戲藝人，雷厲風行，風聲鶴唳。迫使北京城內的影戲班子全部解散……
直至1821年道光皇帝即位後，北京城內的影戲才逐漸得以恢複。不久，河北灤州影戲進京，唱腔新穎，表演生動，受到北京觀眾的歡迎。因其東來，又落戶於東四牌樓一帶，故稱“東派”。
東派灤州影戲脫胎於高腔，起初時用高腔白口，不過沒有尖團字。旦角全用時裝，做影戲人時就以當時的“頭纂”為主。所以一看影戲人就知道是什麼時期的產物。
像乾隆、嘉慶時梳“元寶纂”，道光、鹹豐時梳“瓢岔兒纂”，同治時梳“平三套”，光緒初年梳“臥龍船”，以後改“蘇州撅”，再改“圓纂”，再改“十三盤”，再改“搭拉蘇”，再改“桃兒式”，剪發改“飛機式”。
在當時，皮影戲除了深受北京農民、市民歡迎外，還進入宮廷。康熙時期，禮親王府設有8位食五品俸祿的官員專管影戲。
嘉慶時期逢年過節等喜慶日子還傳皮影班進宅表演。當時的北京影戲班白天演木偶，夜晚則於堂會唱影戲，有不少京劇演員也參加影戲班演出。
北京皮影造型設計突出人物的情感和神態的塑造，注重人物著裝在影人關節處連接的統一和衣飾冠戴的合理性。清代時的著名藝人路景達創造性地將京劇臉譜融入皮影造型中，其造型典雅，色彩亮麗。
北京皮影以線刻見長，自清代中葉後，在造型上借鑒京劇，出現了生、旦、淨、醜、末的臉譜。正是藝術家們一代代人的努力，才使得皮影藝術不斷地繁衍、發展。
演皮影戲離不開皮影人兒。做皮影人兒可是個技術活兒。
北京城的皮影，從造型到製作方法和其他地方的皮影都不一樣。北京皮影的造型更多地借鑒了京劇戲裝的造型圖案，尤其是至清代後期，以路景達為代表的北京皮影第四代“路家德順影戲班”，從那以後，北京皮影的造型就達到一個全新的時期。
北京皮影的聲腔吸收了昆曲、京劇、曲藝等，北京地方劇、曲種的聲腔、曲調，一段唱段中巧妙地融進多種聲腔曲調，形成了北京皮影特有的藝術特點。
北京皮影戲的主要劇目有八大部，其中曆史故事有《英烈春秋》、《背解紅羅》、《四大名山》、《香蓮帕》四大部；神話故事有《白蛇傳》、《混元盒》、《西遊記》、《小開山》四大部。
孝義皮影戲因流行於山西省孝義市而得名。孝義皮影戲經過了長時間的演變和發展，具有獨特的地方風格和濃鬱的鄉土氣息，其古樸絢麗、多姿多彩，是蘊藏在民間文化中的一朵藝術之花，也使得孝義獲得了“戲曲之鄉”的美名。