《綜藝》：近些年本地市場上也出現了不少成功取得高票房的文藝片，這對你做電影來說是否也有一些影響？
王小帥：從《桃姐》《觀音山》《晚秋》這幾部電影來說，現在市場上已經看到了一個比較好的苗頭，包括在這樣的市場結構下，《白日焰火》能夠有這樣的成績很不容易。但我覺得這類電影未來在市場上還是需要一個穩定性和延續性——我不希望這樣的片子僅僅是個案，好像非得是因為得了獎，加上其他某種商業化元素的包裝或營銷，然後才能形成後麵的市場效益。其實現在的市場容量是足以消化這一類電影的，我自己特別希望看到這種類型的影片能夠有基本的票房保障，這也才能讓很多人放心。
《綜藝》：在你看來，文藝片在市場上的這種穩定性和延續性需要哪些條件？
王小帥：這需要等到觀眾對這一類型的需求達到一個新的水平。現在可能是因為一些主流商業類型到達了一個飽和點，觀眾越來越願意嚐試新的類型。另外，客觀上市場規模也在不斷擴大，電影院不斷增加的銀幕為不同的需求提供了空間，也把文藝片原有的一些習慣看碟、網上下載的觀眾重新召回了影院。這部分觀眾如果能充分調動起來，其基數可能就能支撐文藝電影的市場了，這也就形成了穩定性。有了這種穩定性，文藝片這類電影也能進一步細分，下麵各塊都能發展出一個固定的觀眾群。我覺得未來市場是可以再細分一些的。
《綜藝》：最後一個問題，你怎麼看你同代導演的商業轉型？
王小帥：我覺得第一是每個人都是不同的。第二是人生確實太艱難了，不是“堅守”兩個字就能說的了的。第三是創作的理念也存在不同。有的創作其實就是一個衝動，這個衝動可能會延遲很長時間，有的可能就是因為年輕。衝動一下之後回到社會裏，依然需要為了生存去奮鬥，去打拚。對於我來說，拿到攝影機的機會不容易，在九十年代初我是搶過攝影機、借過錢才能拍自己想要的東西的，我一直很珍惜那個過程，所以我也想繼續堅持下去。