我們拿她當什麼呢？自然當人，又把她當天使，當做早上第一縷日光，雨後的虹；當作未經淘洗而撿到的金子，如花如果又如鬆鼠小鹿的尤物；當作高技術產物，誰也無法闡釋的奇跡。
最後還把她當孩子，和別的孩子一樣普通的孩子。
然而我們還是懷著不凡的期望，並且相信她的卓越。
走近孩子，首先會看到如此清澈的一雙眼睛。我們過去不知道人的眼睛竟可以如此清澈。
那樣烏黑的瞳孔充滿善意地看待世界，眼白染一些純藍。沒有自私和欺詐。這還不讓人驚喜嗎？
我時常久久地注視著女兒的眼睛，不想離它而去，也不想再看到其他的眼睛。
我想這雙清澈的眼睛會不會給我之雙目傳來一些晶明呢？
有這樣清澈的眼睛對著人們，我們為什麼還不相信神的存在或奇跡的存在呢？
過去，我隻喜歡自己的小孩，覺得別人的小孩沒什麼意思。現在胸懷開朗了，喜歡所有的小孩，特別是兩歲到四歲之間的孩子。我覺得他們在半人半神之間，也在半人半動物之間。他們走起路來跌跌撞撞的，用胖乎乎的小手指著飛鳥或甲蟲，紅嘟嘟的嘴唇如花瓣一般，流著晶瑩的涎水。我心裏一看見這些孩子，就想搶過來——不是賣了，而是好好養活幾天。
我認為最充分表達對子女的愛，不是人類及其他，而是袋鼠，懷裏生出口袋，露出和自己一模一樣的規模稍小的腦袋，讓人分享驕傲。有人把孩子架上肩膀行走，仿佛那孩子是他頭頂盛開的一朵鮮花，讓人感動。
草原上的風景並不會行走，即使秋空的雲朵也不易流散。雲的樣子一如牧區的孩子。聽到吉普車的馬達聲，這些孩子像羊糞蛋子似地滾出來，三五成群聚在一起。他們遠遠地觀察著外來人，眼睛眨也不眨，用牙咬著衣襟。
描摹一種形象，對孩子來說，是第一次對客觀世界進行表達，也是第一次抽象。在這之前，孩子腦中的外界映象太多，而他傾吐的太少。一進一出，心腦平衡，人與世界也得到平衡。
兒童的天真隻由無邪而來，一被語文算術繞纏就無法天真了。可見知識是天真的大敵，因而一位有知的成年人還保持天真，無異於奇跡。
童年的觀念會有這麼大的力量，我則盼望天下母親在為孩子開蒙之時，把愛護環境與珍惜資源輸入孩子的頭腦，使其奉行終身，這實在比亂七八糟的知識、以及鋼琴書法等末流小技更合人性。
每一種樂器會與人心深處的某種節律相諧。換句話說，音樂永遠不會與你陌生。它不像外語或化學那樣，對介入者提出一種條件。小提琴是無邊的絲綢，溫潤到靈魂的邊緣。法國號是滿麵紅光的紳士，但在莫紮特那裏成了憂傷沉思的散步者。我們盡可以把大提琴看成是身背行囊、在漆黑的夜裏遠行的男人，把豎琴看成是帶有愛琴海芬芳氣息的希臘女人。而巴赫的C大調第一前奏曲裏麵的豎琴卻是一隊肅穆的僧侶。每種樂器與人之間都有天生的親緣性。
音樂是一枚永不鏽蝕的鑰匙，打開了原以為早已封閉的門。
合唱的魅力在於：不同聲部編織的音畫，恰如一座橋，從細如遊絲的氣息的控製，到勢如排浪的轟瀉，高懸於人聲的峽穀之間。
我們為什麼要唱歌呢？那是表達生活的獨有的語言係統，就像骨髓裏的東西和血管裏的東西一樣，它們是獨特的存在。我們為什麼要歌唱呢？因為我們要給心靈一個述說的機會。隻有心靈的述說才是歌唱。
最深的愛藏在最深的心裏，說不出也畫不出，那麼隻好依賴音樂。
鄉村歌曲對愛情、憂傷和前途均有獨特的詮釋方式，就像枝頭上的花與瓶裏的花不一樣，像赤腳在五月的玉米地裏走過，腳丫縫感到土壤的濕潤，像衣衫帶著鬆香味，指甲縫裏有洗不盡的新鮮泥土。
在維瓦爾第的《四季》中，春天像箭一樣飛來，世間有流水、新發的枝葉和鳥群，人們健康，大踏步行走，彼此露出微笑。我們聽到了我們的生活。感受到即使不識字也能感受的大自然的恩典。當然積雪迫不及待地化為溪水繚繞在樹木腳下的時候，鳥兒不請自唱。在上帝的作品當中，沒有什麼生靈會對大自然無動於衷。在《四季》中，我們聽不出維瓦爾第死在維也納的一個寡婦家裏，臨終一貧如洗。正如我們聽不出他是一個滿臉紅胡須的威尼斯人。
古典音樂使人痛苦，它在最陰暗的光線下，在肮髒的地上為你指出一顆一顆瑩潔的珍珠。古典音樂讓人做一個好人，但我們承擔不了做好人的成本。
聽古典音樂的時候，實在應該開敞大門，把人性的弱點像扔髒衣服那樣一件一件扔出去，草木齊齊站在窗前，無言聆聽。
聽莫紮特時候，會想起雨點的氣息，潮濕、冷落，有些遲鈍。莫紮特實為明亮的，散發著水果與乳酪的氣息，但我想到的是雨水。聽巴赫的時候，我想起麥浪的馨香。有秸稈的甜味。麥子整整齊齊地站在平原，雲的黑影不斷從上麵降落並升起。尖銳的麥芒長在麥子身上競很和善。麥浪使空氣暖哄哄的，讓人想站在麥浪的岸邊脫帽致敬。麥子和巴赫都有天意，樸素到無懈可擊的程度，以至輝煌。數學家巴赫，母親和父親的巴赫，農夫和皇帝的巴赫，像麥子一樣無邊無際地生長。