認識趙越很久之後，我才知道他原本不是山西人。
他出生在魚米之鄉的湖南，從小就是一個很活潑的人，滿身的藝術細胞，不乏向多方麵發展的潛力和可塑性。他的熱情，他的才華，他的信念，他的追求，隨著年齡的增加，時代的變遷，地域的遷移，逐漸冷卻凝聚，逐漸沉澱升華，最終定位在黃土高原的傳說裏，最終體現在黃河邊上的民風中。
他到現在也說不好或者幹脆就不會說山西話，但他在他的民歌中，對山西方言的把握，對俚語俗句的運用，如“棗花花香啊沙果果甜”，如“十五十六不大大”，凡此種種，信手拈來，貼切自如，不僅達到了很高的藝術境界，聽起來真是比山西人還更有山西味兒。
藝術一如人生，找到一個最佳的結合點就等於找到了一個最佳的過程，就等於找到了一個最佳的結局。如果說趙越早年從湖南到山西，多少還帶有一些年輕人的盲從和衝動，那麼，他將他的創作與黃河文化結合，並通過電視音樂藝術這種形式表達出來，就應該被看作是一種有意識的行為。從1987年開始，他參與創作並撰寫歌詞的《山區日記》《太陽之子》《黃河一方土》《歌從黃河來》及《路的記憶》等五部電視音樂片，連續五次獲得全國電視文藝“星光獎”。這在同行中是一個難以超越的巨大成就。在趙越的創作中，電視音樂藝術是他又拓展的一個更寬泛更具影響力的領域。翻看他1989年結集出版的歌詞集《歡樂篝火》，其中的幾十首各具風采的主題歌和插曲，讓我們讀到另外一個趙越，讓我們領略到趙越的又一種情懷。
趙越：實實在在做人，自自在在寫作。
實實在在做人，這是已過知天命之年的趙越對自己人生體驗的一種總結。他把寫作看成是成就他生命的一種行為，天性樂觀卻不懈怠，豁達寬容而不隨波逐流：“無論是甜是苦，往事不再回顧；遠方正在召喚，我們匆匆上路”。這是趙越寫在路上的記憶，何嚐不是他的心聲呢？
自自在在寫作，我想這應該是趙越所達到的一種藝術境界了。趙越對民歌的貢獻，絕不僅僅局限於整理和提煉，而是一種發展和創造。讀者看到的趙越的那些“自自在在”的歌詞，隻是他奉獻出來的可口的精神食糧，其字裏行間的苦澀，含英咀華的艱辛，隻有趙越自己品嚐過。趙越深知寫小歌詞要下大工夫，越寫越覺得難寫，但他依舊很執著。你聽趙越的新詞《苦苦菜》：
苦苦菜，
苦苦菜，
苦苦的甘甜苦苦的愛；
苦苦地守著這方水土，
黃黃的小花默默地開……
寫作，其實就是寫自己。趙越如是說。