音樂表演專業發展市場前景淺析
藝術教育研究
作者：林少堅
【摘要】 音樂是一個實踐性、生活性很強的表演藝術門類，其生命力來自於市場的不斷認可、不斷開拓。如果沒有市場，音樂表演藝術就隻能是“溫室中的花朵”，難以形成規模，不能接到“地氣”，也就不可能不斷向前發展，不斷贏得群眾認可。本文回顧了改革開放以來我國音樂表演市場發展的曆程，對未來音樂表演專業發展市場的前景進行分析，並提出了開拓、壯大市場的意見。
【關鍵詞】 音樂表演；發展市場；發展曆程；未來前景
[中圖分類號]J62 [文獻標識碼]A
自改革開放以來，音樂行業作為文化體製改革的先鋒，一直在不斷地變革、不斷地發展和壯大。經過30多年的不斷發展，我國音樂演出市場已經初具規模，並且仍在不斷發展、壯大。前不久召開的黨的十八屆三中全會對深化文化體製改革、促進文化產業提升作出了更為深刻的決定，必將促進音樂演出市場的新一輪大發展、大繁榮。有人預言，音樂演出表演市場可能會替代傳統的唱片業，成為未來音樂產業的支柱。當前已經進入21世紀的第二個十年，音樂表演也將迎來關鍵的新發展時期，麵臨著各種機遇和挑戰。在新的形勢下，音樂表演如何改變傳統思想觀念，積極主動地走向市場、占領市場、引領市場，如何在追求社會效益的同時，不斷提升投入產出的經濟效益，不斷開拓更美好的市場前景，很值得我們作一番探討和研究。
一、改革開放以來我國音樂表演市場發展曆程
1979年，我國打開改革開放的大門，境外各種音樂風潮隨之湧入，各種表演風格吸引了國內人們好奇的目光。特別是隨著各種音像設備、載體，如收錄機、卡片機、CD機、隨身聽、MP3、MP4、唱片、CD、VCD等的流行，產生了眾多音樂明星，刺激了國內音樂表演市場的最初興起。20世紀末80年代，改革開放政策初見成效，國內經濟進入了極具擴張膨脹的一個階段，人民的物質生活水平得到了提高，同時他們對文化生活特別是音樂藝術欣賞產生了更多的需求。隨著各種專業表演團體僵化體製的日漸鬆動，表演人員“走穴”成風，表演市場暗流湧動。對於大部分的老歌手和最早進入表演行業的“穴頭”們來說，80年代他們天天都在上演著“原始的狂歡”，他們剛剛掙脫體製的束縛，辛苦奔波、快樂掙錢，有的迅速完成資本的原始積累。在這一大潮的刺激下，音樂表演市場出現了空前的繁榮，據有的“穴頭”回憶說，當時表演什麼就火爆什麼，基本每場都賺錢，隻要安排不是很密集的表演演出，場場都是人山人海。在看到繁榮的同時，我們也要清醒認識到，這一時期的“繁榮”隻是原始的，表演市場雜亂無序，都是純粹的商業演出，充斥著原始狀態的生命力和騷亂感。
進入90年代，港台和海外藝人在80年代通過地下流入的音像製品贏得的超高人氣的支持下，紛紛“真人真聲”入境演出，音樂表演市場經曆了新一輪的火爆發展，各種“追星族”到處可見，依舊充滿各種拙劣、泡沫繁榮的拚盤式商業演出。但同時，音樂表演市場也開始逐漸往結構相對合理的方向發展，在90年代後期出現了一定程度的調整，一個顯著的特征是，國內搖滾樂異軍突起、蓬勃發展，全國到處都有搖滾樂隊，每天都在舉辦搖滾專場。與此同時，隨著技術的發展，到90年代後期，盜版現象不斷盛行，並變得十分嚴重，幾乎完全擊垮了正版出版行業，出現了“正規軍”鬥不過“山寨隊”的中國式音樂出版市場景象。這個階段的表演演出市場仍保持較為強勁的增長勢頭，並且也逐漸趨向有序方向發展。
進入21世紀，隨著網絡技術的迅速發展，盜版行業也被“網絡侵權”所取代。然而，這一切都不影響國內音樂表演市場的急劇升溫，並孕育形成了兩大體係的音樂表演市場：一種是高端的體育館演唱會，主要特征是大明星、大手筆、大製作，互動交流場麵大、氣勢恢宏；另一種是處於金字塔底端的演藝廣場及娛樂表演演出夜場，典型的景象是，非專業的燈光、音響搭配雜亂，受眾成堆聚集，一切都顯得很“草根”、“非主流”。據有關數據顯示，2006年全國音樂表演團體演出場數達49萬場，觀眾人數達4.61億人次，演出收入約為11億元（演出收入指全國文化部門音樂表演團體的收入情況）；2007年開始，演出場數、觀眾人數和演出收入跟著迅速增加；2009年，全國音樂表演團體演出場數達120.1萬場次，國內演出觀眾人數達8.17億人次，表演演出收入約28.8億元，分別比2006年增加了1.45倍、77.2%和1.62倍。進入21世紀的第二個十年，音樂演出市場保持了積極向上發展的良好勢頭。以北京為例，據北京演出行業協會對本市94家經營性表演演出劇場統計，2011年北京市演出場次共計21075場，比2010年同期增長10.37%；觀眾人數共計1026萬人次，與2010年同期基本持平；演出收入共計14.05億元，比2010年同期增長28.9。（1）