在這樣的實際需求下，美術教師要不斷調整訓練方法，首先是基礎知識訓練方麵。由傳統教學模式中的色彩明度、色相、純度推移改為同心五層色環練習，在同心五層色環練習中，先畫好第三環，再依次完成臨近的環，依次是低純度環、低明度環、基礎環、中高明調環、高明調環。通過此練習，學生能很好地掌握色彩的明度、色相、純度的相互關係，同時在練習中考查學生對整體顏色的把握。其次要求學生掌握色彩的情感表現，重點讓學生體驗色彩，如何真切地表現其甜度和辣度、喜悅和悲傷、古典和現代等，更好地把握色彩與心理之間內在的聯係，從而提升學生心理上、能力上對於色彩的認識。
三、不斷擴展思路，開闊學生視野
藝術是需要靈感的，而靈感的獲得是需要思維的不斷拓展的，美術靈感也不例外，因此如何有效利用課堂開拓學生的思路，進而開闊學生的視野就成為新時期教學的又一任務。
據此，我們需要激發學生的學習興趣，給學生創造想象和思考的空間，讓學生更加深刻地認識到色彩的本質，這樣才能更好地在理解色彩的物理屬性的基礎上，更好地把握色彩的情感，更好地掌握色彩構成課程的本質。在這方麵教師可以通過擴寬課堂教學思路，增加知識和信息的來源渠道。如讓學生更多地借鑒，包括各種少數民族創作的材料、古典畫作中的材料，甚至於大自然天然形成的作品，等等，都可以為我們所借鑒，拓寬學生對色彩認知的視野；另外，需要增加課堂活動，讓學生之間、學生與教師之間更多地溝通和交流。這樣一來，學過的知識就能在師生、生生相互溝通中相互融合、升華，還可以提高學生對情感色彩知識學習的興趣。最終學生能自己組織畫麵構成，同時融入自己的思維和觀念，由原來的被動學習變成主動學習，提高學習積極性和主動參與意識。
四、在色彩教學過程中處理好學生基礎和藝術素養之間的關係
很多學生在學習美術的過程中把如何繪製美術作品僅僅簡單地理解為要真實地反映繪畫對象，隻要求畫得準確，和對象越接近越好，這實際上是對美術專業的誤解，非常不利於學生藝術能力，特別是審美能力的提升，因為這樣的想法很容易遏製學生的思維，束縛學生的思想，進而阻礙學生成長。所以全麵的色彩教學不僅要求學生掌握一定的專業知識和技能，還要有個人特色和風格。我們要把培養學生的藝術表現力放在重要位置。
強調色彩的藝術表現，要求學生在掌握造型和色彩基本規律的同時，積極發揮個人的主觀能動性，把個人感受與情感帶進對客體的認識活動之中。如在風景寫生時，讓學生全方位地觀察、體驗、感受自然的相貌和內在的靈動，最後升華為一種藝術的精神內涵。當然，要使學生具有藝術表現的主動意識，首先應該培養和提高學生的知覺力，學會用藝術的眼光觀察對象，把握對象，發現美和表現美。其次，藝術表現的過程就是作者運用視覺媒介傳達感情的過程，藝術的發生需要有觀察對象時產生的某種感觸，畫者通過色彩和線條把這種感觸盡情地表現出來，從而賦予作品以生命的活力。
時代的發展對職業教育提出了新的要求和挑戰，美術專業教學也如此，作為其重要組成部分的色彩教學，要結合學科特點和學生實際需求進行相應調整，這樣的課堂教學才會高效，才更能滿足學生的未來發展需求，也才更能為社會培養出更多合格人才。
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