苦難澆灌的藝術
品味
作者：陳昆
近年來的中國畫壇有一個業界矚目的名字：李傳真。這位在國家級大展上屢獲大獎的女畫家，她的成功在於她在兩個方麵超越了同行：一是農民工題材的表現，二是工筆寫實技法語言的創新。
傳統的工筆畫題材，一般都喜歡描繪古典美女，甜俗輕鬆。而十年前，李傳真獨辟蹊徑，開始創作農民工題材的作品。她說：“沒有經曆過生活磨難的人，當然更樂意創作輕鬆一點的題材。而我考慮的是，為什麼不畫別人沒畫過的題材呢？美女是大家都喜歡看的，但是中年男人尤其是農民工也自有獨特的美感。”李傳真沒有想到，她的發現與創作實踐，居然引領了美術界創作的時尚，以深厚的藝術技巧與內涵，成為創作農民工工筆畫的第一人。
了解李傳真的人會知道，畫家選擇這種題材並不是刻意關注新聞時事，也不是完全憑借本能與直覺，而是畫家童年的磨難帶來的內心悲憫使然。李傳真是家裏孩子中的老大，從小她就挑起了重擔，燒火做飯、做工務農。
苦難教會了李傳真真正地尊重勞動者。為了創作農民工題材作品，她去工棚裏看望農民工兄弟，和他們拉家常，為他們做力所能及的事情。這份信任與親近、理解與善意，化作了畫家在創作中最真誠的情感積澱。李傳真花了一年時間畫出《工棚》，真實再現建築工人的生活起居，尺幅巨大、氣勢逼人，圖景冷峻但筆法溫情。髒亂的環境在畫家的筆下別具美感，人物造型與質感生動響亮，不僅表現出農民工身上的智慧、樸素和人性光輝，還有社會轉型時期農民工邊緣的生活現狀和內心的迷茫，反映了這一群體的滄桑和苦澀。《工棚》成為李傳真最具代表的成名作之一，在2009年的第十一屆全國美展中獲全國銀獎、湖北省金獎。
在繪畫本體語言上的創新，更是李傳真藝術的可貴之處。工筆寫實人物畫在經曆過幾十年繁榮發展後，其困境也在凸現，譬如技法單一、思想性缺失。李傳真發揮創造性的想象力，將個人對於自然物象的觀察體悟、通過多種技法和媒介綜合組織呈現於觀者麵前。從求學時代的素描中，她就開始弱化中國畫中線條對形象的約束，而調動起色彩、光影、空間、肌理等等多種造型元素，讓寫實人物畫更加真實和藝術地呈現。
同時，李傳真對細節的關注和精微追求，把宣紙和色墨的材料性發揮到了極致。繪畫的人都知道，細節的刻畫往往是畫麵中需要重點表現的部位，但是對細節的把握會因畫家修養不同而迥異。李傳真畫中的寫實語言與細節表現，準確深刻、內涵豐富，畫家的自由與個性也沒有絲毫喪失，反而獲得了更大的自由。
現在，李傳真依舊保持每天十幾個小時的創作狀態，持續探索與嚐試。底層生活是她想一直畫下去的題材，她認為，當代藝術必須關注現實，藝術家本身的社會使命感其實就是一種選擇。“我希望自己能做一個柯勒惠支式的畫家，展現的不是風花雪月，而是真正觸及心靈深處的那種苦難。”
我們從李傳真的作品中看見，苦難澆灌的藝術之花，正厚積薄發、化真為美，在繪畫史上綻放出靚麗的身姿。（支點雜誌2015年5月刊）