取精用宏印外求印
品味
作者：子不語
剛和吳林星老師見麵，他便接到中流印社的電話，被告知“功勳社員”的證書都製作好了，過些天就舉行儀式。吳林星解釋此事說，他年過花甲，一方麵這正是藝術上出成績的時候，想專心從事藝術創作，一方麵年輕人都成長起來了，也要給他們讓位，所以提出卸任中流印社副社長，而社裏開展的“功勳社員”授牌活動，他也獲此殊榮。
這番話真讓人感慨萬千。吳林星對篆刻藝術孜孜不倦的追求、敬畏，以及他的謙遜與真誠，盡在此言中。因自幼喜歡書法，吳林星20多歲選擇工作時，進了長江刻字社。每天刻八個私章，是最基本的工作量。為了拿到更多工分，也為了讓手藝快速進步，他常常一天工作十多個鍾頭，還特意挑那些使用牛角、水晶、象牙等硬材的活兒，以練就紮實的基本功。刻了整整十年，吳林星開始主攻篆刻。彼時，他享受著攀登藝術高峰的美妙，自覺地探索如何在創新與傳承中找到平衡。
在吳林星看來，經典永遠不會過時，倘若盲目追趕時風者，隻會被曆史所淘汰，但是藝術終究是需要創造性思維，如果一味按照傳統的思維走下去，恐怕難成大器；藝術之所以魅力無窮，是在共性裏麵加入了個性的東西。就在苦苦尋求創新路徑之時，一位長者點醒了他，何不用你刻字社的宋體字去刻印呢？他眼前一亮，立即找來一堆關於宋版字的典籍反複揣摩。“宋版字蒼勁、質樸、雋美，倘若進行創新性的藝術融合，是不是可以成就新的獨特語言呢？”吳林星尋思道。
通過鍥而不舍的艱辛摸索，吳林星漸漸找到了那種妙不可言的感受。這個過程給多年好友、書法篆刻家昌少軍留下深刻印象：“他從漢印入手上溯秦以上古璽、封泥、磚文、佛像，及現代吳昌碩、齊白石、來楚生等名家流派印，將浙派切刀與讓翁衝刀結合，借鑒吸收、化為己用，所刻出手不凡。”
昌少軍認為吳林星的篆刻藝術作品“有別於古人，又有別於今人”，也正是在於他的創新精神。“他將篆刻的篆法，大膽地變為過去在職業刻字社常用的宋版字，輔之以章法上的穿插挪讓、誇張變形和殘破，使其具有金石味，同時融入自己的情感和多樣的藝術元素。”
對於業內所封“吳宋版”的雅號，吳林星謙虛地說：“我一直對創新心存敬畏，即使現在，也不敢隨意而為。不論是章法、刀法還是筆法，都得細細講究。每創作一件作品，思考清楚了，才敢下手。”
現在，吳林星把功夫轉向了治印之外。他從唐詩宋詞中汲取養分，從漢隸魏碑中尋求靈感，讓作品更加動情、傳情。吳林星重視禪意，他大量的作品從字麵到圖案，都閃爍著禪機。“上善若水”、“黑白通玄”、“書畫通禪”，相同的幾個字，吳林星常常刻出好幾款，比較、斟酌，找到最接近完美的表達。
吳林星說，藝術之路是沒有盡頭的，當技法達到一定程度後，歸原本質決定作品的品格。而作品最終體現的是作者本身的性情與人格魅力，這就需要創作者不斷提升文化素養和審美水平，這種提升也是沒有止境的。（支點雜誌2015年5月刊）