（二）魚藻圖罐
參照以上的對比方法，我們還可以將下麵幾個器物的圖畫排比出層次。圖5、圖15（日本梅澤紀念館藏）、圖16 （土耳其托普卡珀博物館藏）、圖17（香港天民樓藏）、圖18（日本東京博物館藏）與圖2比較，圖5與圖2相當，應列於精致型的高品位。其他各圖則稍遜，應同列於一般型品位。圖19（菲律賓水域出水）構圖單調，形態板刻，用筆拘謹，料色平淡，屬次等品位。
通過以上對比分析，元青花“魚藻圖”大致可分為精致、一般、次等三個不同等級的藝術品位。
四、元青花“魚藻圖”藝術探源
元青花“魚藻圖”一方麵遵循陶瓷裝飾的基本要素，另一方麵繪畫性手法又從宋元繪畫中吸收了豐富營養。北宋畫院十分重視寫生，畫師寫實能力強，形象準確，用筆細膩，講究法度。宋徽宗曾令畫師圖繪異卉珍禽對景寫生，因而畫院中許多畫家取得很大成就（元湯《畫》）。“圖畫院四方召試者，源源而來，有不合而去者。蓋一時所尚，專以形似，苟有自得，不免放逸，則謂之不合法度或無師承，故所作僅眾工事，不能工也”（宋鄧椿《畫繼》）。元代花鳥畫家陳琳、王淵、陳中等都受宋畫院畫風影響，嚴謹工致，細膩清新。陳中的水墨畫還變傳統的工整鉤勒法為勻淨的墨暈法，清初顧複評他“元代寫生第一”。宋元繪畫的寫實精神，形似、有法度的畫風對元青花“魚藻圖”設計繪製者很大的啟發。
元青花鱖、鯖的形態特征和畫風與宋劉《春溪魚藻圖》（圖20，台北故宮博物院藏）的鱖魚、宋人畫《春溪水族圖》（圖21，北京故宮博物院藏）的鯖魚十分相似。姚綬題宋劉《春溪魚藻圖》雲：“唐諸家無繪畫者，唯劉始擅其能，幾於破天荒矣。”“觀其草草舉筆，而一種遊泳自得之趣宛然若生，技進乎道者也。”傳為宋惠崇畫《秋浦雙鴛圖》（圖22，台北故宮博物院藏）、宋畫《枯荷圖》（圖23，北京故宮博物院藏）兩圖上都用碎點表現枯敗蓮葉的自然特征。元末張中繼承了宋人此畫法。元青花“魚藻圖”上也采用了這種畫法，而且傘蓋狀的蓮葉（見圖6及圖24，元青花蓮池水禽圖罐，藏於英國劍橋費提茲威廉姆博物館），與張中《枯荷鴛鴦圖》（圖25，台北故宮藏）葉的造型和畫法十分相似。法國藝術史學家丹納舉出許多顯著的例子說明大藝術家不是孤立的，而隻是一個藝術宗派或藝術家家族中的傑出代表，他說：“在畫家方麵，盧本斯好象也是獨一無二的人物……但隻要到比利時去參觀根特、布魯塞爾、布魯日、盎凡爾斯各地的教堂，就發覺有整批的畫家才具都和盧本斯相仿”（《藝術哲學》）。雖然目前沒有資料足以證明“魚藻圖”的繪製者就是張中一群畫家中之一員，但是這種畫風的一些藝術特征已經反映在元青花裝飾畫上。
五、結 語
“魚藻圖”是研究元青花裝飾的重要圖畫，它以“密體”主體圖畫裝飾，布局與器物的造型協調統一，藝術特征突出了裝飾性與繪畫性的融合。
“魚藻圖”有高中下三個藝術層次，鑒賞元青花必須注意到三個層次的藝術品位問題，不是所有的景德鎮元青花彩繪（密體、疏體）圖畫（紋樣）都是精美的佳作。元青花與同時代的其他藝術門類息息相關。追尋元青花設計繪製者蹤影要追溯到繪畫領域，筆者認為高層次“魚藻圖”應是具有深厚繪畫功底的畫師參與其繪製工作，畫師在繪製裝飾畫時，也偶爾流露出純繪畫性的特征。認清他們的具體身份，還有待於日後深入研究。（責編：雨嵐）