（二） 速度與力度處理
鋼琴曲《邀舞》作品中的引子和尾聲部分都是采用節奏較為自由的中板，彈奏這兩部分時，演奏者要充分發揮想象力，想象出邀舞過程的畫麵感，速度不能死板不變，力度也要隨著情境而改變。引子部分（1—35小節），整個引子是優美柔和的中板，第一次邀舞和第二次邀舞分別為1—4小節和9—13小節，首先以左手低音區開始，彈奏前三個音時，要稍微斷開，不能太跳躍，（1—9小節）彈奏時表情記號為弱，所以演奏時要控製好力度，接下來手指要貼鍵彈奏，指尖要提前做好力量準備，進行有準備的觸鍵，彈奏時要注意做好兩次邀舞的力度（由p到mf）的對比。第16小節有個回音記號，回音彈奏要單獨練習，要做到清晰彈奏。24小節的顫音也一樣，右手要單獨練，彈出顆粒性。17—25小節的主旋律是由左右手交替完成，主旋律要突出，伴奏聲部要襯托好，整個引子的彈奏一定要控製好力度。第一支圓舞曲（36—97小節），譜例前半部分譜麵標注有專業術語“Allegro vivace”意為“活潑充滿生機的”，演奏時要把身體的力量集中起來，由大臂送到小臂再傳導到指尖，右手高聲部的旋律要突出，和弦的彈奏要有爆發力且下鍵要整齊，八度裝飾音不占時值但要彈奏輕巧、清楚。力度標記為ff，ff意為很強。後半部分標注有“brillante ma grazioso”意為“輝煌而雅致的”彈奏時指尖要有力度，在貼鍵的快速跑動中彈出清晰、有顆粒性的旋律，突出主旋律，左手也要彈出連貫流暢的旋律線條，左右手旋律的起伏，使音色變得明亮純淨，第二支圓舞曲（98—201小節），在彈奏這部分時，我們不但要看好譜麵上的速度標記和力度標記，還要彈奏出三拍子強弱弱的節拍感，這一部分織體比較單一，沒有大的織體變化，彈奏時要貼鍵將指尖的力度送到琴鍵，要彈奏出連貫清晰的旋律線條，彈奏這一部分要鍛煉好小指的機能，小指要做好力量的支撐，速度不要太快但要保持穩定，隨著旋律的起伏也要有力度變化，旋律線向上我們的力度也要加強，達到高點後，下行也要做出漸弱的處理，要突出最上方和最下方的兩個音，中間聲部是p（弱），要點著走。最後（255-258小節）彈奏時要一點點的漸慢減弱，為引出下一場舞會做鋪墊。第四支圓舞曲（259—302小節），調性發生了轉變，由降D調轉為了明朗熱情的C大調，這部分彈奏要控製好觸鍵力度，用指尖觸鍵，譜麵上的力度記號是pp，意為很弱，還有 lusingando的標記，意為嬉戲地、迷人地。這一部分要注意和弦的彈奏，和弦下鍵要整齊，不碰錯音，力度加大的同時也要穩定速度，指尖的力度要集中，不能鬆散，使音色清晰圓潤，左手和弦的力度要控製好不要太強，要做好襯托。尾聲部分：409—419小節是尾聲部分，尾聲部分是引子部分的簡要重複，主要描繪出舞會結束後，舞者相互致意的場景，為了營造結束的感覺，在尾聲部分的彈奏時力度要相應的慢慢減弱，速度上也要逐漸放慢，手指要貼著琴鍵慢慢往下推，直到最後一個和弦結束。
結論
文章通過對《邀舞》的創作背景、觸鍵技巧及音色變化的探究，讓我體會到不同的觸鍵方式會直接影響鋼琴的音色、音量及藝術表現力。文章通過對韋伯鋼琴曲《邀舞》的分析，也提到了多種觸鍵方法，每個動作的完成都要通過手指，因此，在平常的練習中我們要多鍛煉手指機能，訓練手指的靈活度，隻有不斷地積累和學習，我們才能自如地把各種觸鍵方法運用在不同風格、不同時期的作品中。（作者單位：江西省南昌大學科學技術學院）