淺析韋伯鋼琴曲的觸鍵方法
藝術之窗
作者：趙靚
摘要：德國作曲家韋伯，作為歐洲浪漫主義初期的代表人物，開浪漫樂派之先河，因其作品旋律優美且熱情奔放，具有強烈感召力，對整個浪漫主義時期的音樂發展起了重要作用，本文著重從觸鍵方式上對韋伯鋼琴曲《邀舞》的演奏技巧進行分析探究，從以下幾個方麵來重點說明，一、創作背景、國內外研究動態。二、連奏的彈奏方法。三、觸鍵方法與音色的處理。四、速度與力度的處理。從彈奏中我們可以了解到不同的觸鍵方式對手指的負重是不一樣的，而且，每一部作品都有不一樣的觸鍵方法，因此，隻有不斷提高自己的音樂修養和鑒賞水平才能選擇不同的觸鍵方法來彈奏不同時期的作品。
關鍵詞：《邀舞》，韋伯，觸鍵方法，音色
一、創作背景及國內外研究動態
（一） 創作背景
19世紀初，浪漫主義作品在音樂中占據的地位越來越重，音樂作品也因此散發出浪漫主義時期的詩情畫意與優美高雅的氣質，韋伯的《邀舞》就是19世紀標題音樂的代表作品之一，《邀舞》又稱《華麗圓舞曲》是一首著名的回旋曲式圓舞曲，這首作品是韋伯獻給新婚妻子卡羅琳娜的生日禮物，整首作品富有諸多技巧性，而且還給我們塑造出生動的音樂形象，這首作品的旋律和曲調與當時德國流行的圓舞曲音調有幾分相似，和聲色彩簡單、樸實，清新而且富有藝術魅力，作品不但表現了舞會生動邀舞、認識、跳舞的過程，而且在另一方麵也表現出十九世紀歐洲上層社會舞會的豪華場麵，《邀舞》這部作品被多次改編為管弦樂曲和芭蕾舞劇，法國作曲家柏遼茲把《邀舞》編配成管弦樂曲，使之成為最出色的管弦樂曲。韋伯是浪漫樂派的奠基人，對整個浪漫主義時期的音樂發展史上具有劃時代意義。
（二）國內外的觸鍵研究動態
最原始的鋼琴觸鍵方式是從古鋼琴的彈奏方法中演變和轉換過來的，最早的彈奏方式是采用二指、三指和四指來彈奏，直到巴赫的出現才加入了大小拇指。在此之後法國著名的羽管鍵琴大師弗朗索瓦·庫伯蘭提倡在演奏時，手腕要放平，手和手腕最好保持在同一個平麵，手指的動作幅度小，演奏時保持貼鍵狀態。後來巴赫的兒子C·P·E巴赫對巴洛克時期的古鋼琴演奏藝術進行了全麵總結並發表了《試論正確的鍵盤樂器演奏藝術》，這為早期的鋼琴觸鍵法和演奏指明了道路方向，對後世鋼琴觸鍵法的發展產生了巨大影響。
二、 連奏的彈奏方法
（一） 學習連奏的關鍵
連奏就是鋼琴演奏中歌唱性的彈奏方法，連奏的聲音效果是連貫流暢的，聽起來不刺耳，很圓潤。學習連奏的關鍵在於以下幾個觸鍵要點：（1） 手指的觸鍵位置。彈奏連奏時，是用指腹觸鍵，而不是直接用指尖彈奏，指腹觸鍵可以使聲音聽起來比較圓潤。（2） 手指的觸鍵方式。在觸鍵前，我們就要做好力量的準備，提前抬指為後麵下鍵的音做鋪墊，連奏需要用平穩的貼鍵觸鍵方式，不要求手指觸鍵的高度。（3） 手指的觸鍵速度。隻有控製好下鍵的速度，緩慢的觸鍵，我們才能彈奏出柔和且富有歌唱性的連奏。（4） 強調連奏要運用手臂傳遞力量，為保證聲音圓潤連貫，要做好力量從一個手指到另一個手指的重量轉移。
三、 速度與力度的處理
（一） 快速觸鍵方法
從物理學的角度來說，根據牛頓第二定律，當質量一定的時候，物體受力與其加速度是成正比的。彈奏時，當手指觸鍵的速度越快，琴槌、琴弦和音板的振動頻率就會越大，由此可見，手指的觸鍵速度對鋼琴音色音量上的變化都有影響。掌關節，也就是我們常說的手指的第三關節，以它作為發力點，我們可以獲得明亮、幹淨、顆粒性強的音色，觸鍵後要馬上把力量鬆掉，隨著觸鍵速度的加快，音色會出現強烈尖銳的音質變化。快速觸鍵彈奏出的音對於慢速觸鍵而言要稍微模糊些，一般這種觸鍵方式多用於時值較短、速度較快、帶有炫技的華彩樂旋律樂段，在彈奏時，指尖和鍵底要保留一定的空間，要控製好觸鍵深度，應用快速觸鍵方法彈奏，注意手型要架好，手指和手掌要做好支撐，觸鍵深度通過低高度的抬指動作來完成，從而獲得有彈性，有集中點且不虛的音色，在韋伯鋼琴曲《邀舞》中就用到了這種彈奏方式。