3. 台詞要詩化。
作為一種適合表演的語言藝術，台詞是經過提煉再提煉、加工再加工的詩化了的語言。但是，台詞的詩化並不意味著都要采用詩體，而是要讓詩意滲透在台詞之中。台詞應該感情充沛，富於感染力；形象鮮明，富有表現力；精練、含蓄，力求用最簡潔、最濃縮的詞句來表達豐富的內容與深遠的意境。
戲劇中的人物在尖銳激烈的矛盾鬥爭中行動著，他們說話絕不可能是四平八穩、不痛不癢的，而是充分表達他們的意願，傾訴他們的情感。例如郭沫若的曆史劇《屈原》中的《橘頌》《雷電頌》；《蔡文姬》中，文姬夫人在父親墓前傾訴衷情的大段獨白，都是突出感情的詩化了的語言。
4. 台詞不僅要口語化，還應該精練含蓄。
要使觀眾清楚明了地看懂劇情、理解人物，接受劇作者對生活的解釋，台詞就必須明白淺顯、通俗易懂，具有口語化的特點。口語化使台詞富於生活氣息、親切自然。民間語言如成語、諺語、歇後語，乃至俚語的適當運用，有助於台詞的口語化。在注意口語化的同時,也需要注意語言的規範化,還要做到精練含蓄，在極其平常簡短的語言中，蘊含豐富的潛台詞。如曹禺《北京人》中，曾瑞貞和愫芳的一段對話：
曾瑞貞 （嚴肅地）那麼從今以後你決心為他看守這個家？
（以下問答幾乎沒有停頓。）
愫 芳 （又沉靜下來）嗯。
曾瑞貞 （追問）成天陪著快死的爺爺？
愫 芳 （默默點頭）嗯。
曾瑞貞 再照護他的兒子？
愫 芳 （望著瑞貞，微微皺眉）嗯。
曾瑞貞 伺候這一家子老小？
愫 芳 （固執地）嗯。
曾瑞貞 （幾乎是生了氣）還整天看這位婆婆的臉子？
愫 芳 （不由輕輕打了一個寒戰）喔！——嗯。
曾瑞貞 （追問）受氣？
（愫芳凝視）
曾瑞貞 （逼近）吃苦？
愫 芳 （凝視）嗯。
曾瑞貞 （反激）一輩子不離開！（恨而重）到死？
愫 芳 （低頭，用手摸著前額，緩緩地）到——死！
這裏，愫芳在瑞貞的責備和逼問下，隻連續地“嗯嗯”應著。表麵上隻是一連用了六個語氣詞——“嗯”，語言是極少、極單調的。然而，在這極為有限的語言裏，卻潛藏著愫芳極其複雜的情感。這樣的語言不但符合愫芳賢淑高雅的性格，而且在平靜重複的應答中，把她的同情、惋惜、哀傷、痛苦……種種感情的起伏變化透露出來了。像這樣非常含蓄精練、潛台詞豐富的語言，為演員的表演提供了藝術創造的空間。
同學們要注意：台詞要求口語化，但也不能把話說盡、說絕、太直、太露，否則就失去了戲劇的藝術價值。
炮 手
編寫/成都市美視國際學校附屬小學三年級 劉文滔
時 間 一百多年前的一個冬日
地 點 巴黎郊外
人 物 炮手和戰友、將軍和副官們
第一幕
背 景 巴黎郊外，法國軍隊和德國軍隊隔著一條小河對峙。小河對岸有一座橋，橋的左邊有一個紅瓦白牆的農舍。在兩軍休戰期間，一個炮手正和他的戰友閑聊著。
炮 手?搖（手指河對岸）兄弟，你知道嗎？小河對岸就是我的家鄉。
戰 友?搖（踮起腳跟向對岸張望）是嗎？這麼說，你家已經被德軍占領了！
炮 手?搖（痛苦地點點頭）是的，我的父母也被德軍趕走了，不知道到什麼地方去了，家裏隻剩下一座空的房子。
戰 友?搖（同情地）你家在別處還有房子嗎？
炮 手?搖（手指紅瓦白牆的農舍，搖搖頭）看，就是小橋左邊的那一座農舍。我從小就是在那兒長大的。
［將軍帶著幾名副官從舞台左側快步走上。
將 軍?搖（用望遠鏡仔細地觀察著河對岸的小村莊）炮手，準備！
炮 手?搖（臉色蒼白）是，將軍！
將 軍?搖（一手拿望遠鏡，一手指著對岸的小村莊）你看到那座橋了嗎？
炮 手 看得很清楚，將軍。
將 軍?搖（手指往左點一點）看到小橋左邊的農舍了嗎？就在叢林後麵。
炮 手?搖（臉色煞白）我看到了，將軍！就是那座紅瓦白牆的房子。
將 軍?搖（放下手中的望遠鏡）這是德軍的一個駐地，夥計，給它一炮！
［炮手的臉色更加慘白了。這時，裹著大衣的副官們在凜冽的寒風中直打戰，可炮手的前額上卻滾下了大粒的汗珠。炮手一邊擦額頭上的汗珠，一邊仔細瞄準目標。
戰?搖友?搖（一邊揮動指揮小旗，一邊給炮手使眼色，小聲地）炮手，那可是你家的房子，你千萬要注意喲！（大聲地）準備——開火！
［硝煙過後，軍官們紛紛拿起望遠鏡。
將 軍?搖（高興地）幹得好，夥計！這座農舍看來不太結實，它全垮了！
炮 手?搖（臉頰上流下了兩行熱淚）是的，將軍，我知道它不太結實，可是還能住人。
將 軍?搖（不解地）你怎麼知道的？小炮手，你怎麼哭啦？
炮 手?搖（低沉地）請您原諒，將軍。那是我家的房子，在這個世界上，它是我家僅有的一點財產。
將 軍?搖（驚愕得差點兒把望遠鏡掉在地上）那是你家的房子？
戰 友 報告將軍，炮手的家就在河對岸。
將 軍 也就是說，你親手炸毀了自家僅有的房子？
炮 手 是的，將軍。
［將軍緊緊地握住了炮手的手，所有的副官和士兵都莊重地向炮手敬禮。
夜 鶯
編寫/成都市龍江路小學分校五年級 黃虹文
第一幕
［時間 戰鬥剛剛結束。
地 點 一個小村莊，剛剛結束戰鬥，燒焦的房屋和樹木。
背 景 一隊德國兵在一個中尉的帶領下來到一個村莊。他\
功。所謂“上戲”，就是看完劇本後立刻弄明白自己扮演那個人物的身份、地位、職業、職務、性格特點；研究這個人物語言所表達的含義，說話時的語調語氣和表情動作；搞懂這個人物在故事中的位置和其他人物的關係。搞清楚這些後，再把自己變成這個人物，按照劇情的要求把這個人鮮活地表演出來。小演員要認真學習“上戲”，通過反複地練習，學會“上戲”的本事。不會“上戲”的人，也許能成為主持人、誦讀高手，但絕不會是一名合格的課本劇小演員。
洋洋曾經在《皇帝的新裝》這部課本劇中扮演大臣。正式演出前，他先閱讀了課文《皇帝的新裝》，了解了這個故事，也熟悉了故事中的人物。皇帝是一個不管國家事情，整天隻想著自己穿各種衣服，並且時刻懷疑自己手下的大臣是否忠於自己的昏庸帝王。騙子看清了皇帝的弱點，所以才敢去欺騙他。大臣認清了騙子的騙術，但懾於皇帝的淫威，隻能將錯就錯，說違心的話、做違心的事情。那位母親是屬於盲目崇拜皇帝的平民，看見皇帝沒穿衣服，也不敢承認，拚命阻止自己說真話的孩子。母親的兒子是一個天真單純的小孩，看見什麼就說什麼，不會掩飾自己。課本劇《皇帝的新裝》根據演出的需要對課文進行了改動，把大臣變成了二號人物，突出了他在劇中的地位，擴大了他在劇中的情節，增加了他在劇中的對話，豐富了他在劇中的性格。洋洋分析劇本時認為，大臣在劇中的性格充滿了矛盾，於是，他緊緊抓住這個矛盾的性格來精心設計大臣的語氣、表情和動作。剛開始發現騙子的騙局時，洋洋用堅定的語氣斥責騙子，表情是憤怒的，動作是有力的；但聽騙子說皇帝認可這件事情後，大臣的語氣有些遲疑，表情有些迷惘，動作有些僵硬；當大臣看到皇帝和騙子沆瀣一氣同流合汙時，為保住自己的地位而順從了皇帝的意誌，語氣變得肉麻甜美，表情變得諂媚驕逸，動作變得輕鬆自在。這樣一來，洋洋就把大臣演得活靈活現，保證了演出的成功。
洋洋結合課本劇片段的表演，給大家講解了小演員應該具備的基本功和一些表演技巧，同學們也因此知道了成為一名小演員的基本條件。總的說來，小演員隻要有參加演出的信心和熱情，多閱讀劇本，多練習劇中人物的對話，多聽導演說戲，多參加戲的排練，就能勝任角色，並在不斷的演出中獲得巨大的進步。