運用懸念，決不是賣關子、故弄玄虛，而應該扣緊主題，為突出主題思想服務。
3. 組織集中嚴謹的戲劇結構。
戲劇受時間和空間的限製非常嚴格，在舞台上一分一秒都不能白白浪費，都必須發揮出它的最大作用，這就需要戲劇具有非常嚴密、緊湊和巧妙的藝術結構。
首先，同學們要分好場麵，精心設計。有了一個完整的連貫的戲劇故事之後，要根據主題和人物的需要，設計好哪些情節在舞台上正麵表現，哪些情節間接交代，哪些要放在幕後處理。一般說來，人物的內心或形體動作最強烈，思想感情最激蕩，矛盾衝突最尖銳、最突出的情節要安排重場戲，充分地正麵展開，有層次地逐步向縱深挖掘，造成強烈的戲劇效果。為了使觀眾充分了解舞台上的戲劇衝突、人物行動、內在感情，必須在劇情發展中作一些既簡明生動又必不可少的間接交代。至於一些事件的發生、發展過程，或是無法搬上舞台的衝突和行動就放在幕後處理。
其次，安排好開端、發展、高潮和結尾。根據戲劇矛盾衝突的發展進程，一個劇本情節的構成可分為矛盾的開端、矛盾的發展、矛盾的激化（高潮）和矛盾的解決（結尾）四個部分。?搖
劇本的開端非常重要，因為它的好壞關係到全局的成敗；但劇本的開端又相當困難，因為一出戲的開端決不是事件過程的開頭。究竟在哪裏開始，先讓什麼人出場，先展示什麼情節，如何追述和交代以前的種種情形，都要反複考慮。?搖?搖
發展是戲劇衝突進入高潮前的進展階段，它在全劇中所占分量最大，也是最關鍵的部分。劇中的主要人物、主要事件、主要矛盾衝突都要在這裏展現。一出戲能否緊緊吸引觀眾，戲劇高潮能否自然合理地到來，也決定於這一部分。所以，我們必須一方麵抓住矛盾雙方鬥爭的發展規律，依據人物性格、層次分明地使矛盾衝突越來越趨於表麵化、尖銳化，另一方麵又要使矛盾衝突的發展避免直線上升，而應該有波瀾，有起伏，一波未平，一波又起。這樣才能使劇情富於節奏感，始終抓住觀眾。
發展部分寫得充分、飽滿，戲的高潮才能必然到來。
如果說戲的發展是矛盾鬥爭的漸變過程，那麼，高潮就是矛盾雙方經過幾個回合的鬥爭，力量的對比不斷發生變化，到最緊張最急劇的白熱化程度，也就是決定勝負、成敗的轉折點。?搖?搖
高潮雖然在全劇中隻是短暫的一瞬，但這是揭示戲劇衝突思想意義，突現人物思想性格最集中最深刻的地方，也是最激動人心的場麵。難怪有人說，一切為了高潮。
要寫好高潮必須精密布置，善於抑製矛盾的發展，在作好充分準備後，選擇最適當時機，讓它突然出現。?搖?搖
結尾：高潮過後緊接著就是結尾。結尾應集中交代主要事件的結果，不允許節外生枝，畫蛇添足。好的結尾應做到既使觀眾滿足，又留有回味的餘地。
同學們編寫劇本，在動筆之前，必須要十分仔細、認真地在結構上下功夫，對於每個人物上場、下場的緣由，怎樣介紹，怎樣寫性格；場麵與場麵之間如何銜接；哪裏需要徐緩自若，從容抒發，哪裏該緊鑼密鼓，步步緊逼；什麼地方設置懸念，什麼地方安排情趣；何事須先設埋伏，何事宜後作照應；何處跌宕多姿，何處奇峰突起；怎樣開場，怎樣閉幕……這些都要精心設計，周密安排。那些信手寫來，草率從事的作法，是初學編寫課本劇的同學一定要注意避免的。
第五節 掌握和運用戲劇的語言
小編劇們要寫好劇本，必須要過台詞這一關。台詞好，演員表演起來很興奮，觀眾看起來也過癮。我們通常所說的戲劇語言就是指台詞，台詞包括兩個部分：一是人物的台詞，二是作者的舞台提示。二者當中自然以台詞為主。
在劇本創作中，台詞是決定戲劇藝術性的重要因素。由於戲劇不像小說等文學樣式那樣由作者出麵向讀者敘述，隻能依靠人物自身的語言與動作來表達一切。戲劇演出，一看而過，這就要求戲劇語言必須非常明確，幹淨利落，把人物、故事、環境，交代得一清二楚，不容有絲毫含混。所以台詞要讓演員易說，觀眾易聽、易懂。台詞最好通俗、淺顯，易於觀眾接受。但絕不是內容含混、簡單、貧乏，而是深入淺出、言簡意賅。
同學們了解了台詞的特殊性，在動筆編寫劇本的時候，就要反複推敲、錘煉，為每一個登場人物找到最能顯示性格，最符合特定戲劇情境、最生動精彩的戲劇語言。要做到這一點，我們可以從以下四個方麵入手。
1. 台詞必須具有動作性。
戲劇語言作為表現戲劇衝突、刻畫人物性格的主要手段，就必須富於動作性。戲劇是行動的藝術，它必須在有限的舞台演出時間內迅速地展開人物的行動，並使之發生尖銳的衝突，以此揭示人物的思想、性格、感情。這就要求台詞服從戲劇行動，具備動作的特性。
台詞的動作性在於它能夠推動劇情的進展。同學們隻有善於展示人物性格之間的內心衝突，寫出人物的心聲，才能有動作性強的戲劇語言。例如，《雷雨》中周樸園強令繁漪喝藥一場，就是充滿戲劇動作的精彩台詞。周樸園讓四鳳拿藥來給繁漪喝，這本來是生活中的一件小事，似乎也表現出周樸園對妻子的關心和愛護。但是，繁漪的病並不在肉體上，而在心靈深處。是周樸園，是這個家庭，窒息了她的熱情，毀滅了她的青春。她的精神痛苦是藥物解除不了的。於是，她叫四鳳把藥倒了。而這一行為卻違拗了周樸園的意誌，大大損傷了他的威嚴，在他，這是不能允許的。正是一個不想喝，一個強令她喝，由此點燃起他們內心之間衝突的火焰。周樸園先令四鳳把藥罐裏剩下的一點藥倒了來，送到繁漪麵前，逼迫她馬上喝下。繁漪忍耐不了，又執拗地反抗：“我不想喝。”周樸園再令周衝把藥端到母親麵前去，二逼繁漪喝藥。周衝在父親的盛怒之下，含著淚，向著母親：“您喝吧，為我喝一點兒吧。要不然，父親的氣是不會消的。”繁漪出於對親生兒子的憐愛不得不退讓，懇求周樸園：“留著我晚上喝不成嗎？”周樸園是專橫的，他的話就是法令，稍有違抗，便板起麵孔訓斥說：“繁漪，當了母親的人，處處應當替孩子著想，就是自己不保重身體，也應當替孩子做個服從的榜樣。”到這裏，周樸園的內心活動暴露無遺，他的發怒並不在於繁漪喝不喝藥，而是他的家長威嚴能不能絕對樹立，他的妻子、兒子能不能無條件地服從於他。然而，繁漪性格中也有一股“倔勁”，她忍受不了這種踐踏，拿起藥又放下：“不！我喝不下！”這一句，更觸怒了周樸園，使雙方衝突到了白熱化的程度，導致周樸園又令周萍跪下，三逼繁漪。這一逼，繁漪實在無法忍受。這正要跪下的周萍既是她的繼子，又是她的情人，她不忍看到自己的情人蒙受這般痛苦的折磨。於是，她淚流滿麵，急促地說：“我喝，我現在喝！”她咽下憤怒，哭著跑上了樓。她恨，恨這個曾經給過她希望的、使她火一般愛著的周萍，竟如此怯懦地屈從於父親的淫威，她恨周樸園的殘暴無情；她哭自己的不幸處境，她哭自己無力擺脫這個家庭。
這段對話，隨著性格衝突的充分展現，幾個人物的思想和感情始終撞擊著、變化著，他們的語言與內心活動、形體動作緊密融合在一起，推動著戲劇情節層層深入地向前發展。
2. 台詞必須性格化。
人物形象的塑造隻能依靠人物的台詞和行動來完成，而且必須在有限的時空裏進行，這兩個因素對台詞的性格化提出了很高的要求。要使台詞性格化，首先必須根據人物的出身、年齡、職業、教養、經曆、社會地位以及所處生活環境、習慣愛好等，說出自己非說不可的話。做到老舍說的那樣：“劇作者則需在人物頭一次開口，便顯出他的性格，聞其聲知其人。”戲劇台詞最忌諱一般化，張三李四誰說都行。而應該“說一人肖一人，勿使雷同”（李漁語）。例如，老舍的《茶館》，唐鐵嘴和王掌櫃的第一次對話，兩個人物的性格就活靈活現。
唐 （慘笑）王掌櫃，捧捧唐鐵嘴吧！送給我碗茶喝，我就先給您相相麵！手相奉送，不取分文！（不容分說拉過王利發的手來）今年是光緒二十四年，戊戌，您貴庚是……
王 （奪回手）算了吧，我送給您一碗茶喝，您就甭賣那套生意口啦！用不著相麵，咱們既在江湖內，都是苦命人！（由櫃台走出讓唐鐵嘴坐下）坐下，我告訴你，你要是不戒了大煙，就永遠交不了好運！這是我的相法，比你的靈驗！
戲剛開場，二人初見，第一次對話，一個是又油滑又可憐的江湖相士，一個是年輕能幹、世故練達而又心地善良的茶館掌櫃，兩個鮮明的性格活現在觀眾麵前。
其次，台詞的性格化還要求牢牢把握人物性格的發展，把握戲劇情境的變化，把握人物錯綜複雜的相互關係，寫出此時此地、此情此景中人物唯一可能說出的話。不僅不同人物的台詞不能相互混淆，就是同一人物在不同戲劇場麵中的台詞也不能任意調換。同學們要熟悉生活、熟悉筆下的人物，並且在寫作時深入到人物的靈魂深處，設身處地體會人物的內心感情，揣摩人物表達內心的語言方式與特點。莫裏哀的《逼婚》中，斯戛納賴勒出門時叮囑他的仆人說：“有人給我送錢來，趕快到皆洛尼莫先生那邊找我；有人向我要錢的話，就說我出門了，一整天不回來。”試想，莫裏哀如果不是把這個高利貸者的性格、心理琢磨透了，又怎麼能寫出這樣入木三分的台詞？